دونالد جاد (دونالد جاد) هو شخصية مهمة في تاريخ الفن بعد الحرب، تعتبر الولايات المتحدة الحد الأدنى "العراب"، تغيرت عمله لغة النحت الحديث. منذ 1 مارس، ستعقد متحف نيويورك لمعرض الفن الحديث "جاد"، لإظهار مسار فني جاد أكثر من ثلاثين عاما من العمل بنسبة 70، قدم للتنقيب في شكل والمواد والأساليب وتدلنا على الطريق. وقال امين ان تيمكين محاولة المعرض جاد مع "اسم"، حتى أن الناس يدركون أن خلقه ليست بهذه البساطة، ولكن في تغيير المتطورة.

دونالد جاد (دونالد جاد، 1928-1994) هو شخصية في تاريخ الفن ما بعد الحرب من المعلم، وقال انه يعتبر الفنان الحد الأدنى الأمريكي الهام. بساطتها على الولاء للمادة نفسها، جد الألومنيوم، والاكريليك وغيرها من المواد في الخلق، لخلق شكل نقي دون إرفاق أي أهمية. فنه يختلف عن عاطفي التعبيري التجريدي، ولكن أيضا بعيدا عن دود "البوب آرت"، ودائما الحفاظ على موقف عقلاني والبرد وضبط النفس.

دونالد جاد

مهنة فنية جاد في اللوحة من البداية، في نفس الوقت، كما انه درس تاريخ الفن والناقد الفني. تبدأ في 1960s، في محاولة لتجاوز التعبيرية التجريدية من جيل جديد من الفنانين، من ثلاثي الأبعاد تحول جاد في ما وصفه ب "الفضاء الحقيقي" والاهتمام العطاء إلى الموقف من الفنان. من بداية هذه الفترة، وقال انه خلق فن جديد، رفضت كل الخيال والسرد والمجازي.

"بدون عنوان"، 1969

إحداث تغيير في محدودة

لفن دونالد جاد سوء الفهم الأكثر شيوعا هو أن فنه هو بسيط نسبيا، لا شيء أقل من كتلة التراص الهندسة، وصناديق والأثاث مصنوع من النحت. الفن في المعرض في متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف كبير أمناء الرسم والنحت، والتخطيط المعرض ان تيمكين (ان تيمكين) في محاولة لكسر هذا المفهوم الخاطئ، وأشارت إلى، في الواقع، جعلت جاد صدمت التجريبية، ودائما كاملة من التغيير مع الحفاظ على الاستمرارية.

"اعتقد ان هناك نوعا من الفنان هؤلاء وضعوا أنفسهم في نطاق ضيق جدا، ومن ثم استخدام هذا الحد، لإثبات خيالهم" قال Temkin، وقال "هناك العديد من التطورات في مهنة جد والفنية ويغير من 'الهوية'، والناس يجب أن تستخدم لوصف خلقه من "التنوع".

"بدون عنوان"، 1973

المعرض هي المرة الأولى في الولايات المتحدة أكثر من ثلاثة عقود من الدراسة المنهجية للعمل جاد، وعرض 1960-1992 من 70 عملا فنيا. المعرض في عام 1960 و 1961 اثنين من الطائرة لم تسمها اللوحة تتكشف، تماما كما تظهر قبل مفتاح نقطة تحول في الفن لها. عام 1962، بدأت لوحات جد لتشمل كائن ثلاثي الأبعاد، في وقت لاحق من ذلك العام، أنتج الكادميوم منفصل أحمر النحت الخشبي الثابتة لأنبوب معدني أسود أعلاه. قريبا، وقال انه بدأ صنع وحدات مستطيلة رسمها، مكدسة معا، تخرج من الجدار.

"بدون عنوان"، والرسم الزيتي، 1960

ويعرض المعرض قاعة المعرض الثاني آخر نقطة تحول: بعد الحديد احتضان والألومنيوم، اكتشف الفنان في عام 1964، وقال انه يمكن أن تدفع الأجور إلى الصفائح المعدنية، ونطلب منهم لتجميع عمله في ورشة العمل، في حين أنه هو نفسه استوديو لتصبح يعمل على مفهوم البيئة. وهكذا، في السنوات الثلاث المقبلة، وقال انه كان مسؤولا عن عمال التجميع لمرسومة باليد الرسومات المواصفات لإنتاج مجموعة متنوعة من الخشب والألومنيوم أو مربعات الاكريليك، والأثاث وغيرها، وكثير منها كما ظهر في رسومات في المعرض .

في حين جد لعمله جيدة مع إصدارات مختلفة من التصميم، ولكن من وجهة نظر المعرض، وقال انه سيواصل العمل لتغيير حجم والمادية. "فقط عندما كنت انظر اليهم تظهر في الوقت نفسه كثيرا في العدد، وسوف تفهم العوامل المختلفة التي تجعل كل قطعة لتكون ولدت" Temkin يفسر.

"بدون عنوان"، 1989

المعرض يحكي أيضا قصة جد في 1970s من أجل الحصول على مساحة مفتوحة واسعة والوصول إلى المرفأ، تكساس سيتي، تغيير مهم آخر كبير التي ميزت عمله، بدأت كتابته لتسلق المبنى. متحف نيويورك للفن الحديث من مؤسسة جاد وجاد في مؤسسة المرفأ، التي أسسها سينسيناتي الى ذكر عدد كبير من الأعمال على سبيل الاعارة. لتعكس جد رغبة مدى الحياة من أجل التغيير، وأخيرا قاعة عرض السجلات في 1980s استقر في تجربة سويسرا، وجد بعض العمال المعادن هناك، كانوا مغطاة مسحوق الألومنيوم المصنعة لها مختلف الألوان تعمل.

غادر جاد في المرفأ العمل

سينسيناتي نذكر مؤسسة

الفضاء هو الأكثر مادة هامة

ورفضت جد نحته الفني يسمى. واضاف "انه مصمم على جعل الخاصة بهم فريدة من نوعها، البطل أو رومانسية الرسم والنحت أسلوب لا تريد ترتبط مع التاريخ" Temkin. جد أيضا تجنب تسمية أعمالهم وأعمال تؤكد وجود "بديهيا"، ولا تريد أو رمزية الميتافيزيقية تتصل أي شيء في العالم.

"بدون عنوان"، 1967

ومع ذلك، عندما أخلى جاد من كل أثر للتاريخ الفن في الأعمال، المتغيرة باستمرار مكان في العالم، ولكن طلبت أن له تأسيس "فراغ" لملء النموذج. في عهد حرب فيتنام، وحركة الحقوق والثورة الجنسية، فكرة الشكلية البحتة لم تعد شعبية، وهو نوع جديد من الفن تلو الآخر: فن الأرض، فنون الأداء، فن الفيديو والفن المفاهيمي. من بينها، وكثير من الناس استخدام النموذج جد، مع التاريخ، وعلم الأحياء أو علم لشغل تلك "الصناديق": إيفا قابض البحر (إيفا هيس) في مربع شنت على المنتجات البلاستيكية غريبة، روبرت التاريخ غابة كثيفة (روبرت سميثسون) شغل لهم الصخر. جيف كونز (جيف كونز) لمنتجات الأسر في هذا الإطار، نحن مطالبون عبادة لهم؛ وداميان هيرست (داميان هيرست) يمزق الحيوانات في مربع. في النهاية، لم جاد لم تصبح نهاية تاريخ الفن، ولكنه أصبح على "زر إعادة تعيين" لبدء كل شيء التي أعقبت ذلك. حاول لخلق شكل نقي من الكائن مع مربع، ليصبح في نهاية المطاف منصة أو مسرح - حيث يمكن لأي شخص أن يلقي وجهة نظرهم.

تم الانتهاء من جد في عام 1991، يعمل على نطاق واسع

في متحف الفن الحديث في نيويورك، وسوف ترى مربع مع مجموعة متنوعة من إسفين عبر وضعها على الأرض، وهناك بعض الأشكال معلقة على الجدار، ومثل الماء، مثل، تريد أن تحتل مساحة وراحة البال. كل شيء هنا بما يتفق تماما مع مواصفات رسمها جعل جد، وقال انه لم تطرق شخصيا هذه الأعمال. ومع ذلك، يبدو أن كل التفاصيل لتم النظر فيها بعناية، ويبدو أن لمست من خلال دماغه. ووصف الفنان الأمريكي الشهير ريتشارد سيرا الحد الأدنى (ريتشارد سيرا) عمله "دقيقة الى ملليمترات."

"بدون عنوان"، 1970

على الرغم من أن هذه الأصوات على وجه التحديد عدم وجود الإنسانية، ولكن السعي الأعمى من التكنولوجيا الفائقة، ولكن في الواقع، لحمه والعمل في الدم، والفوضى وهشة. في الحجم، وضعت على أرضية الغرفة ويعمل ما يقرب من امتداد العاديين عرض ما يقرب من الأسلحة. تذهب من حوله، لمتابعة تدفق الهواء مربع، انها يشعر أجوف، تصور سطحه، لفهم كيف تشكل. قالت سييرا جد كان "أوائل الفنانين للتعامل مع مساحة داخلية والبيئة المحيطة." في الواقع، له، الفضاء هو معظم المواد الهامة.

معرض "جاد" من 1 مارس الماضي حتى 11 يوليو.