كان هناك معرضان في عام 2019 الذي أعجبني بشكل خاص ، أحدهما شنغهاي متحف الفن المعاصر "روح التحدي" ، والآخر هو متحف هاو للفن "جوزيف بويس". "المحيط الأزرق" الأزرق في "روح التحديات" خنقني ؛ بويس ، الذي صعد رأسه في "جوزيف بويس" ، يعبدني. يعطيني هذان المعرضان أعظم تجربة -تحتاج إلى الأفكار ، والحاجة إلى الثبات ، والفن يتطلب الجمهور.
في 2 يوليو ، ذهبت أنا وليتل العاشق للزيارة. كانت التذاكر لـ 60 يوان/شخص لا تزال تستحق التقاط. صور العاشق الصغير يصور الكثير من الأفلام الجميلة الجميلة.
روح التحدي: Ive Klein ، Li Yuhuan ، Ding Yi
من 28 أبريل 2019 إلى 28 يوليو ، شنغهاي أطلق متحف الفن المعاصر المعرض الخاص "تحدي الروح: إيف كلاين ، لي يهووان ، دينغ يي". من خلال أكثر من مائة وثيقة ولوحات وأعمال التثبيت ، دع الجمهور يشعر بالفنانين الثلاثة من سنوات مختلفة وثقافات مختلفة في سنوات مختلفة وثقافات مختلفة. سلام جديد السعي المتواصل للاكتشاف ؛ يشعرون كيف يخترعون لغة فنية جديدة ، متوسطة ، وتشكل مع قوة الشخصية أو الجماعية ، وتحدي الاتفاقيات والشعبية. هذا المعرض هو أيضا الصين لأول مرة في الإقليم ، تم عرض أعمال EV Klein و Li Yuhuan في الإقليم. الفنان الـ 34 -سنوات إيف كلاين هو فرنسا ممثل الفن الطليعي في الخمسينيات والستينيات ؛ كان لي إيفان الستينيات اليابان إن المؤيدين النظريين لحركة "التحفة" هم أيضًا في السبعينيات كوريا الجنوبية ممثل حركة "اللوحة أحادية اللون". Ding Yi ، الذي كان يرسم مع "Cross" في الثمانينيات ، هو الصين الاصلاح والانفتاح الصين شاهد ومشاركين في تطوير الفن المعاصر ، ولد " +" الأيقوني الصين فترة الفنون المعاصرة مثل الصين الإحداثيات الأثرية المعاصرة لعملية التحضر.
يسمح لنا مواجهة الفنانين الثلاثة عبر الزمان والمكان لانتقاد حركة الفن التجريبي الذي حدث في منتصف القرن الماضي ولا يزال يدير في منتصف القرن الماضي. بين قارتي آسيا وأوروبا ، يمكن اعتبار ممارستهم الجمالية المتوازية أو المتقطعة بمثابة روح جديدة لـ "التغييرات" ، مما يوفر مجالًا جديدًا من الرؤية للبحث المقارن عن فنون الجاود الشرقية والغربية أيضًا الحاضر مع الوقت الحاضر. التفسير الجديد للفن مع المجتمع والجمهور. لذلك ، فإن "روح التحدي" ليست مجرد أثر لتاريخ الفن ، ولكن أيضًا خطة خاصة خارج المعرض. "تحدي الروح" يثير العديد من القضايا الأساسية في الفن المعاصر. بادئ ذي بدء ، ما هي روح الفنانين الملهمين الحقيقيين. لماذا يمكن أن يكون الفنانون ملهمون ويجيبون على كيفية الذهاب في سابقة الأوقات والحصول على تعويضات شخصية من خلال التجارب والتمرد؟ علاوة على ذلك ، فإن الفن مجرد أداة جمالية التعبير عن الذات ، أم أنها وسيلة للوعي الاجتماعي؟ يوفر هذا المعرض الأساس لمقارنة تاريخ الفن والمراجعات الفنية لمقارنة مقارنة الفن الطليلي في ظل مواقف اجتماعية مختلفة وسياقات ثقافية. إن روح Avant -garde ليست فقط تغييرًا متدفقًا ، ولكن أيضًا منصة للأوقات. على ذلك ، نقترح قيمة وإرشادات اجتماعية غريبة وجديدة ، ونواصل تمديد التجربة. لماذا غالبًا ما يكون السوق والقوة الفنية التي تهز دائرة الفن ، بدلاً من استكشاف القضية الأساسية للفن؟ عندما أصبحت كلمة "Avant -garde" علامة سوق وعلامة تجارية ، قد يتم تنوير البحث والممارسة الجادة في Ive Klein و Li Yuhuan و Ding Yi وثلاثة فنانين من قبل البيئة الخارجية المشوهة التي تواجه الفن.
"عناصر العلاقة -المرحلة"
لي يوهوان 2019 قاعدة الأوساخ المختلطة: 50 700 600 سم اثنين من الحجارة: 45 37 32 سم ، 118 115 121 سم لوحتان من الصلب: 230 200 1.4 سم/قطعة فنان ، kurosen معرض ومعرض شخص معرض Huiyun لي يوهوان يخلق الصين -إفريقيا انتبه إلى العلاقة بين الأعمال والفضاء ، لأن مراقبة المشاهد للعمل متعددة الزوايا ، وسوف تولي بصرهم الانتباه إلى العمل نفسه والبعد المحيط. يتم دمج العمل في البيئة ، بدلاً من الانتهاك ، وهو ما ينعكس أيضًا في انتباه لي يوهوان لعمل العمل. إنه يولي اهتمامًا للعلاقة المكانية ، ويربط أهمية بتعليقات الجمهور ، وضبط النفس والهدوء المنقولين في العمل يعكسان بالفعل توقعات لي يهووان عن "اللقاء النشط" من منظور آخر ، وتوقعاته للرنين. خلال مرحلة المعرض من "روح التحدي" لهذا المعرض ، ذهب لي يوهوان إلى شنغهاي اختار الحقل الحجري الحجر الأيمن للمعرض. شنغهاي الحجارة التي اختارها الجمهور وتشغيل الحوار. (هذا هو العمل الوحيد الذي يمكن أن يلتقطه لي يوهوان الصور في هذا المعرض)
لي يوهوان ، من مواليد عام 1935 في كوريا الجنوبية ، انتقل في عام 1956 اليابان لقد جربته للتو اليابان خلال فترة الحداثة الاجتماعية. اصطدمت العديد من الاتجاهات الأجنبية والثقافة المحلية بشدة ، وظاهرة تفكك الإنسانية الحديثة وظاهرة الأفكار الفنية المعاصرة. من أجل الاستمرار آسيا إن الدلالة الفريدة للفن ، كوسيلة جديدة محتملة ، قد تطورت بهدوء. يمثل ظهور عمل Guan Genfu "Pickings -Earth" الصوت الرسمي لفن "الأشياء" ، الذي صدم عالم الفن وجذب انتباه لي يوهوان ، الذي كان الناقد الفني. مع تعميق الأبحاث النظرية المستمرة ، اقترح لي يوهوان الغرض الأساسي من "الأشياء" -"اللقاء" ، وهو نموذج بين علاقة الشخص اثنين مع العالم الخارجي. في وقت لاحق ، بدأ Li Yuhuan أيضًا ممارسته الفنية الخاصة. تعتمد سلسلة "العلاقات" التمثيلية على المنشآت والمنحوتات لتوضيح وجهة نظره النظرية. كما تسلل الرائد الفلسفي الذي تعلم في الكلية إلى خلق لي يوهوان وأصبح مصدر خلفية واتجاه أعمالهم. في سلسلة "العلاقة" ، اختار Li Yuhuan الحجارة التي تم إنشاؤها بشكل طبيعي وألواح معدنية مصطنعة بشكل مصطنع كأهم مواد إبداعية. كائنان مختلفان تمامًا إما وضعهما أو يميلان ضد بعضهما الحقل ، يختلف عن مسرح معين ، أشبه بيئة شعرية.
يعتبر Li Yuhuan الحجارة في الطبيعة كعناصر من العالم الخارجي. الحجارة الناتجة عن الطبيعة هي وجود أكثر حيادية ، وهو يختلف اختلافًا أساسيًا عن سمات المواد المعدنية الاصطناعية والجسم. ذكر لي يوهوان أنه عندما خلق ، كان التلميح القوي من خارجي الحجر سببًا مهمًا لاختياره لهم. ابدأ حوارًا مباشرًا من خلال العلاقة بين الفضاء والجمهور والطبيعة ومواد الإنتاج الاصطناعية. يكشف مصطلح "العلاقة" عن سعي لي يوهوان لـ "الأشياء" منه والعالم الخارجي. عمل Li Yuhuan مفتوح. يبدو أنه يمتد من العمل نفسه إلى Infinite ، مما يخلق الوقت والمساحة تحت جو حقل معين. عندما اقترب المشاهد من العمل ، دخل إلى المجال الفريد الذي أنشأه. تفاعلت هذه "الأشياء" المستقلة في هذه اللحظة ، كما قال لي يوهوان نفسه: "من بينهم ، هناك ، وآخرون ، في الآخر ، في الآخر ، في الآخر ، في الآخر ، الآخر ، في الآخر. في الوقت نفسه ، لم أكن أنا أو كل منهم. أنا ، والآخر ، ودخلت علاقة ثلاثية. "
كان المعرض "تحدي الروح" لقاء من قبل إيفيس كليين ، لي يوهوان ودينغ يي ، ودينغ يي ، التي عبرت الوقت والمساحة ، وفتحت أيضًا محادثة بين ثلاث لغات فنية مختلفة. الجزءان المهمان من المعرض ممر إن الدرج في الطابق الأول إلى الطابق الثاني والممر المستقيم في قاعة المعرض في الطابق الثاني مرصوف بالأحجار المفروم الأزرق والأبيض الذي أنشأه لي يوهوان. يتم تشكيل اللون الأزرق بواسطة Li Yuhuan على الأحجار الطبيعية ، وهو أيضًا اختيار الجزية لـ IV Klein ؛ بينما يحتفظ White باللون الأصلي الطبيعي للحجر ، وهو أيضًا مفهوم مهم لإنشاء Li Yuhuan للوحات أحادية اللون: ابق أبيض . يتدفق الحجر مثل الشلال. صعد الجمهور فيه وشعر بالتفاعل بين "الأشياء" و "أنا" بعمق أكبر.
لي يوهوان ولد في عام 1936 كوريا الجنوبية ، انتقل في عام 1956 اليابان الآن تعمل الحياة طوكيو و باريس جوهر عالم الفن الذي أنشأه لي يوهوان متنوع. أوروبا المركزية ليست غربية تماما والحداثة. كان لي يوهوان هناك طوكيو اليابان فلسفة الدراسة الجامعية. في أواخر الستينيات اليابان واحد من مؤسسي "روائع" ، ساهم لي يوهوان في الأساس النظري لهذه الحركة. لقد فكر بشكل جدلي في مفهوم "التكاثر" في الفن الغربي. إنه يولي المزيد من الاهتمام للتفاعل بين المواد والمواد وتصور المواد المادية ، وليس التعبير أو التدخل في الخلق. فيما يتعلق بخلفية "الأشياء" ، فإنها تشكل بديلاً حاسمًا للفن المعاصر (مثل الفقر) في نفس الفترة. كان لي يوهوان لا يزال عام 1960 إلى الثمانينات كوريا الجنوبية ممثل "اللوحة أحادية اللون". لا يوجد أكثر من 25 لوحة قام بإنشائها في السنة. على الرغم من أن الرقم محدود ، إلا أنه يحتوي على وعي واعي لأعمال الرسم. يتخلى خلقه عن تقليد ملء اللوحة القماشية التي تم تسهيلها في اللوحة الغربية. على العكس مع مساحة الأداء ؛ أو بمساعدة تكوين لجعل "مساحة الحوار" نفسها وسيلة تحدث في "الحوار" أو "الاتصال". يثبت Li Yuhuan أيضًا أن هذه التفكير في سلسلة "العلاقة" في شكل النحت والجهاز. لا يتكون نحته من المنتجات السابقة التي يستخدمها الحد الأدنى ، ولكن محاولات إزعاج المواجهات الطبيعية بين الحجارة والحديد. SHI هي مادة طبيعية. الحديد هو "الشركة المصنعة" مرتبطة بالحضارة والمدن. بدلاً من التحالفات التي اختتمت ، خلقت اللقاء بين الاثنين نقطة متطرفة.
اسم الحارس السابق
لم يعد بإمكاني الاتفاق مع أي لوحة "قابلة للقراءة". سوف ترتدي عيني اللوحة بدلاً من لوحة "القراءة". الطلاء هو اللون ؛ كما قال مروحة جاو: "لا أريد أن يتم سجنه من قبل أي قفص". ---- إذا كان كلاين أنا أهتم بالقماش ، وهو خارجي. القماش هي نقطة اتصال. أحتاج فقط إلى لمسها والاستجابة لمجرد تحديها والتحدث معها. الرسم والنحت ، والخلق والدمار ، الآن مساحة ومكان ؛ لأن عملي ليس مجرد كائن ، ولكن أيضًا تحالف بين الأشياء والفضاء. ---- لي يوهوان أحتاج إلى القضاء على تأثير الأمتعة الثقافية التقليدية واللوحة الأولية للحداثة الغربية. العودة إلى نقطة انطلاق الفن ، ابدأ من الصفر. ---- دينغ يي
على الرغم من أن العديد من الباحثين ادعوا أن فصيل الطليعة الجذري قد تلاشى من المنظور التاريخي ، فقد حاول العديد من المراقبين إثبات أن روح وممارسة الفن الطليلي لا تزال نشطة في المشاهد الفنية المعاصرة. أي نوع من مجمع الإيديولوجية أو الحنين يشعل بالضبط ember avant -garde؟ أليست جاذبية جاذبية أبدية توقظ الروح ، بدلاً من الاتجاه الشعبي للمجهول والزهور؟ في عالم اليوم من العولمة والرأسمالية والتكنولوجيا -مجتمع المعلومات القائم على التكنولوجيا ، ما هي فن الفن ، وما هي التحديات التي يجب أن يقبلوها؟ يحتوي الفن على روح التفسير والتفكير في التغيير الاجتماعي ، والفن الطليعي هو بلا شك أحد أكثر الطرق موثوقة لقيادة الممارسة ، لأن روح الطليعة تشجع على أسئلة حول القيم والتعرف على الفن المتأصل الإنتاج والاستهلاك. والتقدير. اليوم ، تخلى هؤلاء الفنانون الذين يتوقون أو يحلمون بروح الطليعة إلى "الجماليات الشكلية" التي يلقيها الفن الحديث في القرن العشرين ، وبدلاً من ذلك يستخدمون التدخل البشري والمجتمع لخلق ممارسة فنية جديدة. تعتبر روح حركة الطليعة قوة يمكن أن تعزز التقدم الاجتماعي ، وليس فقط لتعزيز قيمة القيمة الجمالية في فترات محددة. من الستينيات إلى الثمانينات ، قاوم فنانو شرق آسيا عمومًا تأثير شكلية الحداثة الغربية على ممارستهم الفنية ، وحاولوا إعطاء حلول بديلة. قد لا يكون لديهم أي نية لمقاومة روح الطليعة وحركاتهم ، ولكن لمقاومة الهيكل السائد وتوسيع الحداثة الغربية. سيقدم معرض "تحدي الروح" أعمال الجمهور ، والفنانين الثلاثة والغربية في جاردي إيف كلاين ، ولي يهووان ، ودينغ يي. منذ منتصف القرن العشرين ، شاركوا في وقيادة أكثر توليد لغة الفن التجريبية من الفترات والمناطق المختلفة. كان إيف كايسين (1928-1962) من 1950 إلى الستينيات فرنسا كان الأكثر تجريبية وجذرية بين الفنانين الواقعيين الجدد ؛ لي يوهوان (19361) في أواخر الستينيات اليابان المساهم النظري لحركة "التحفة" هو أيضًا الستينيات إلى الثمانينات كوريا الجنوبية أحد ممثلي "اللوحة أحادية اللون" ؛ دينغ يي (1962) الصين أصبح رائد اللوحة التجريدية المعاصرة الشكل "عشرة". شنغهاي وحتى الصين عينة فريدة من الفن المعاصر. في النصف الثاني من القرن العشرين ، ساهم الفنانون الثلاثة بممارسة جديدة من الاختراقات ، والتغلب على المفاهيم القديمة والضيقة والتحامل في شكل الفن المتأصل ، وبالتالي إنشاء قطاع فني تجريبي مستقل. قاموا بتقديم مواد فريدة وألوان وعروض في فنية Avant -Garde غير الجمهورية والنخبة والميتافيزيقية ، وبدلاً من ذلك فتحت العديد من المناطق غير المستقرة للجمهور.
هذا المعرض لا يأمل فقط في إعادة جدولة سياق الحركات الفنية المختلفة من منظور تاريخ الفن ، ولكن أيضًا يعتزم بدء المجال للاستهداف أوروبا و آسيا السرد التاريخي للفن المعاصر والمناقشة المقارنة للجمال والجمال ، ويفكر في كيفية قيود السياق الاجتماعي والسياسي والتاريخي المحدد عبر قيود الزمان والمساحة ، على أمل أو يؤثر على التغييرات في الفن في أماكن أخرى في البيئة السياسية الخضراء . سيجري المعرض أيضًا دراسة مقارنة للحركة الفنية التجريبية لثلاث دول في شرق آسيا في الصين واليابان وكوريا الجنوبية. لا يزال استكشاف مثل هذه الموضوعات محدودة للغاية لهذا اليوم. من هذا ، ستقودنا هذه الفرصة القيمة أيضًا إلى التركيز عليها آسيا كانت الفترة الأكثر ديناميكية لفن جاردي عام 1960 إلى التسعينيات. المنسق: غونغ يان ، لي لونغايو
"سلالم لا نهاية لها"
هذا السلم رائع للغاية وخلفية جيدة لالتقاط الصور. أنت تعرف؟ هذا أيضًا عمل
"مسحوق أزرق"
حواء كلين العمل الأصلي في عام 1957 ، طبعة جديدة لعام 2019 مسحوق بلو كلين الدولي 10 20 م مجموعة شخصية كان حواء كليين دائمًا مفتونًا بملمس المعادن. بالنسبة له ، يحتفظ محبب هذا الغبار بالحرية الطبيعية وحيوية اللون إلى أقصى حد. ومع ذلك ، فإن كيفية إصلاح مسحوق اللون على الصورة كان دائمًا صداعه. إن الوكلاء الثابتة للصباغ العام تجعل العمل مظلمًا ويفقد مجدهم الطازج الأصلي. لقد جرب العديد من الحلول المختلفة حتى وجد العامل الثابت الأكثر مثالية ، غير مواد -جاذبية.
"عشرة عرض 2008-21"
