"الدعامة / سطح الحركة الفنية" بدأت في أواخر 1960s، كما هو معروف في المرة الأخيرة الفرنسية الطليعية الحركة الفنية في القرن 20، على المقبلة بيكاسو ودو شانغ كاى تشى الحداثية، والطليعي التقاليد الفنية ذلك الوقت لمواجهة المركز الرياضي الفن العالمي بعد نقل الأفكار وأزمة الهوية على وجوه عالم الفن الأميركية والفرنسية.

جامعة تسينغهوا، بالتزامن مع معرض في المتحف "قوس / سطح الحركة الفنية: أ تفكيك اللوحة تجريبية مكثفة (1967-1974)"، الذي عقد تسينغهوا متحف الفنون في جامعة مؤخرا المعرض ندوة "الفن والفلسفة".

في عهد الحركة من ارتفاع الفن، بدأ الفنانون الشباب القادمين إلى الفنون، وخصوصا مسألة مستقبل للرسم والنحت. أنها تأخذ رغبتهم في إيجاد الجذور الفنية، في محاولة لوحة العقل والنحت يمكن مسح ظروف الممارسة المعمول بها في العالم. مساحة الصورة والأشكال النحتية في أيديهم أحرق، أشلاء اللوحة، قماش وفصل الاطار، تم كسر النحت، وإسقاط قاعدة. "الدعامة / سطح الحركة الفنية" كان عملا مجموعة الأجل القصير، فإن المشاركين لم الفنانين فقط، ولكن أيضا مؤلف، والتفكير النظري الفنان لا يقتصر على خلق البصرية، وتشارك أيضا في مجال الفلسفة وعلم اللغة، والكتابة، والمناقشة والعمل قرع نطلب من مستقبل الفن.

موقع المعرض

وسيكون المعرض متحف الفنون في جامعة تسينغهوا ميزة "الحركة الفنية قوس / سطح" 1576 العمل بالنيابة عن الفنانين. المعرض "لا الطلاء القلم"، "قماش فرملس"، "حرق، وحرق في"، "عقدة، شبكات، السلالم والحبال"، "الأولوية اللون"، "حان الوقت، والمساهمة الشمس والتربة والمطر"، والعديد يقدم قطاع التكرير عمل الفنان في ذلك الوقت.

في جامعة تسينغهوا، نائب مدير متحف للفنون، وعرض المعرض مخطط السودان "، والمعرض هو الاعتراف مزيد من الحداثة في فترات زمنية مختلفة، ونحن ندرك عمق المشكلة قد يكون هناك تغيير كبير. التنوير في الحداثة الصين ضرورة باستمرار نعيد فهم، لا تزال تشكل يمكن أن يتحقق الطبقات. بالإضافة إلى ذلك، "حركة الفن مهد / سطح" في حد ذاته، وهناك العديد من التناقضات، مثل منظمات المجتمع المحلي والتناقضات في شكل العقل الفردي، أراد الفنان للتخلص من الصور النمطية واللوحة نفسها التناقض بين التدريب المهني الأكاديمي، فضلا عن الصراعات فيها التاريخ وهلم جرا. "

وفي اليوم نفسه، عقدت ندوة معرض "الفن والفلسفة" في أربعة قاعة المتحف. ثلاثة عشر خبيرا وباحثا من الفلسفة وتاريخ الفن والنقد الفني، التنظيم والمناطق الدولية الأخرى التي تمت مناقشتها في المشترك "سقالة / سطح الحركة الفنية" الأيديولوجي الخلفية والفن والفلسفة، وكذلك في انعكاس الصين المعاصرة "الحداثة" معنى. اخترتها من ارتفاع قسم الأخبار بيان خاص نشره.

موقع ورشة عمل

الحالة "قوس / فن الحركة السطحية" هيكل والفنانين

جان - بول بلانشيه (جان بول بلانشيه)، ( "الدعامة السطحية / الحركة الفنية: أ تفكيك اللوحة تجريبية مكثفة (1967-1974)" أمينة)

جان - بول بلانشيه (يسار)

شعار قوس / سطح: "نقطة التغيير للعرض، إلى تغيير الإنسان." "الدعامة / سطح الحركة الفنية" نية الأساسية هي لتخريب الصورة التقليدية للقواعد وكذلك مكان مقدس للنحت على شكل: النحت من قاعدته لتخريب ذلك، فإن تفكيك اللوحة خارج. هم يدافعون قيمة يعطي تدريجيا الفنانين من النخبة أو الصفوة من العالم، بحيث الفنانين العودة إلى هؤلاء العمال العاديين دور أ.

منظمة "قف / سطح الحركة الفنية" الفنان عفوية من خلال الصداقة والثقة معا. "لا يوجد الجمالية، هناك الأخلاقية". الفنان في طريقة بسيطة جدا لخلق، وعملهم هو الصمت، لتكريس. كان العمل فورا قادرا على فهمها من دون أي غموض معنى، ويعمل من وضوح الرؤية والقراءة هي قوية. الفنان لا يستبعد الشعور اللعبة أو عرضي، مثل المطر أو الشمس للحفاظ على عمله إلى التغيير. المواد هي مواد غير مكلفة للغاية أو المعاد تدويرها، مثل الخرق أو بعض الحرير القديم، الأمر الذي يعكس الناحية الجمالية للعرض من الجمهور. الصورة ليست مقبولة، ولكن الشكل لا ينبغي إنكاره. لم يكن لديهم الدال بالمعنى المقصود في شكل وليس له معنى خاص. نشر سطح الدعامة / العمل يمكن أيضا اتباع مبدأ البساطة ومدى توافرها. ويمكن عرض أي مساحة، مثل الشوارع والساحات العامة، والمناطق الريفية، وشاطئ البحر. انهم شنق ووضع العرض ليست على مستوى، لا يوجد أي ترتيب.

"الدستور" - بيير بن مان، 1970

BACKGROUND "الحركة الفنية سقالة / سطح" وتوليد الرنين

الموضعي لي كلير (كلير Stoullig) متحف الفن نانسي الفرنسية، الدعامة / سطح الفن الحديث الخبراء)

كلير الموضعي لي

هناك بعض المفاهيم والمبادئ يساعد على فهم هذه الحركة الفنية. الأول هو "التفكيكية". يعتقد شتراوس أن كل لغة هي نظام حيث العلاقة المتبادلة بين كل عنصر له هذه العلاقات تشكل - ليفي "هيكل". هناك نوعان من العلاقة الموضعية بين هيكل واحد غير صحيح، والآخر هو الصحيح. الوقوف / سطح هو لفهم وتفكيك اللوحة "الهيكلية". في ذلك الوقت اللغويات، السريالية، البنيوية، والسيميائية، وما هي تخضع لنظام الرمز الاجتماعي موضع تساؤل.

في "قطع قماش"، لويس بطاقات، 1973

واحدة مهمة جدا موضوع "الحركة الفنية قوس / سطح" هو انتقاد الرسم والفنون والعناصر المحيطة يجرى استجوابه. وبالإضافة إلى ذلك، عندما تواجه بعضها البعض في المدارس الفنية المختلفة "سقالة / سطح الحركة الفنية" اختار عمدا بعض الإلهام ماتيس. انهم يعارضون بيكاسو المفاهيم المجردة للغاية، فضلا عن تبسيط استخدام بعض تقنية سيزان في اللوحة، وشكك في موضوع اللوحة، اللوحة ما أن يتم استجواب قدم منظور تساءل عن اللوحة أيضا. لعبت الثقافات الأخرى دورا مهما، مثل ثقافة الإنكا، مثل اللوحة الشرقية. من المهم أن، بالنسبة لهم، هو وسيلة فنية من الكتابة، وانهم يريدون خلق الفن من الكتابة. وأخيرا، كانت نظرية مجلة مهمة جدا يسمى "دليل نظرية الطلاء"، وتقدم أيضا في المعرض. الفنانين قوس / سطح الحركة الفنية "أعتقد أنه من المهم جدا أن نظرية نقد الفن. لأنهم وصلوا أيضا بعض الدعم من الدوريات الأخرى، مثل "القضية" (تيل كيل) وهلم جرا.

"الحركة الفنية الدعامة / سطح" ولدت والمصدر

ماثيو رومان (رومان ماتيو)، فرنسا سانت اتيان مدرسة للفنون والتصميم المعلم، والوقوف / سطح الفن الحديث الخبراء)

متى الرومانية

في خلق الدعامات / سطح بين إمكانات سوف تكون غير محدودة وسعت من مساحة مغلقة، وهذا هو مساحة للفنان للتوسع في فضاء مفتوح. هذا الفضاء هو عمل بسيط للفنان، واضحة وظاهرة للعيان، ويتم تكوينه لقراءة سلوك الإعلان. العملية الإبداعية مهم جدا. هذا العمل مفتوحة الخلق يمكن مقارنة واللوحة الولايات المتحدة، ولا سيما بولوك وهلم جرا. موجة جديدة من السينما الفرنسية الفنانين مستوحاة أيضا تناسب باستمرار حياتهم من خلال العمل، للخروج من عالم الفن.

"الإطار"، مارك دي واد، 1967- 1972

تجارب الفنان الكثير من الطرق للخروج من اللوحة التقليدية، مثل براد ليو المعرض اللوحة تسليمه الجزء الخلفي منه، فيارا مثل محاولة إيجاد شكل من أشكال المتكررة، ولكن باستخدام هذا النموذج ليس له معنى عميق، مثل دي Zezi في إطار غير موجود أو لا تريد أن تشير إلى وجود مساحة إسقاط (إذا كان سطح اللوحة هو غرفة الإسقاط)؛ مثل درة إطار هدمه رفوف أصبحت جزء لا يتجزأ من الحياة اليومية، وذلك يوميا فقد أصبح جزءا من أعمال الحياة.

وآرتي بوفيرا، فن لاند، وما إلى ذلك مع نفس الفترة، علامة الدعامات / سطح بدءا من نقطة الرسم والنحت، والفن بعد نقطة الانطلاق لعمق التغيير.

باعتبارها فن الرسم - التفكير في فلسفة الفن

تشن يينغ الشاطئ (قسم جامعة تسينغهوا في تاريخ الفن، أستاذ)

تشن يينغ الشاطئ

اللوحة عن الفنون والحرف اليدوية، أو الفن، سواء في فلسفة وممارسة هو فرق كبير. جعل الناقل الحرف اللوحة وإعداد مهم جدا، مثل اللوحة، لوحة من السيراميك، والجداريات حتى، لوحات فنية ليست عادة قماش، والإطار تعتبر جزءا من العمل الفني. كلا وجود اختلاف وجودي، وهو السؤال الفلسفي للفن.

"حركة الدعامة / سطح الفن" في الإعلان أن الفنان يجب أن تصبح مرة أخرى الحرفيين، وإعادة صياغة. ولكن من وجهة نظر فلسفية، وتأطير وقماش التفكيكية إعادة الهيكلة، لن تصبح مرة أخرى حرفي، ولكن في التفكير وتكشف عن اللوحة كما الطبيعة "الفن". بالاعتماد على الناقلات المادية من إعادة الهيكلة التفكيكية، هذا ليس الصورة، ولكن على هامش الشاشة يشعرون بالقلق حول شيء ما، وهو خارج نطاق الحداثة في الفن المعاصر. وبالإضافة إلى ذلك، بدأت في 1950s، شهدت الفلاسفة أعمال غير مرئية، والممتلكات غير الملموسة. "حركة الدعامة / سطح الفن" على الرغم من عدم مرئية تماما سمات القلق، ولكن على الأقل وضوحا، ولكن ليس المعنية أيضا عن المنشأة. وبالإضافة إلى المشاكل المرتبطة تعريف عام من الفن، ولكن أيضا فيما يتعلق علاقة محددة بين الرسم والفن. هذه المشكلة ليست من التحليل الفلسفي يمكن أيضا البحث عن إجابات من تاريخ المظاهرة الفن: كيفية الرسم، لماذا لها صفة مستقلة والفن من عملية تدفق العام؟

معرض فن تعليم النخبة والترويج

ليو بينغ (جامعة تسينغهوا أستاذ مساعد قسم تاريخ الفن)

ليو بينغ

اعتقدت السقوط "الحركة الفنية قوس / سطح"، والحقيقة أن إنشاء التناقض الذاتي، ومعرض في المتحف هذا المكان لتناقضه يجلب إمكانية المصالحة.

أساليب وطرق التفكير الإبداعي الفنانين هي نخبوية جدا. كان لديهم جدا في عمق التفكير النظري، ليس فقط بالنسبة للوضع الراهن الاجتماعي في ذلك الوقت، كان أيضا ضد التيارات الفلسفية والحركات الفنية الأخرى. وفي الوقت نفسه قدم الفنان أيضا الجهود الموجهة الروتينية للغاية. على سبيل المثال، فإنها لا تنظف، واستخدموا بعض العملية اليومية، على سبيل المثال، فإنها تختار غير تقليدية، غير المؤسسية المكان، على سبيل المثال، يمكن شراء وبيع أعمالهم، ولكن هذا لا تستخدم في المضاربة. ومع ذلك، لا تزال تفكر في الفن أو اللوحات أصبحت بعض العناصر الأساسية للفن وشملت، وسعيهم لجهوده على تلك العناصر جوهرها، وهذا هو نفسه لديه تناقض.

"سلم"، دانييل دي Zezi، 1971

لما هو الفن، ما يسمى ب "غير النخبة" الجمهور لا يجوز التعبير النظري، ولكن قلبه هو مفهوم. لعبت معرض الفنون العامة لتشكيل هذا المفهوم، وتعزيز وتشجيع دور مهم جدا. يمكن إعطاء متحف يوميا في مكان لم يكن لديك، وخاصة نظرة العلاقة. من وجهة النظر هذه، أشار ربما تسينغهوا يى بوه معرض التناقض قبل أن تتمكن من تخفيف الدعامة / سطح، لتوجيه الجمهور لقبول وعيه "قوس / سطح الحركة الفنية" التي نقلها فن غير النخبة.

تفكيك والفن المعاصر

شانغ جي (الأكاديمية الصينية للزميل أبحاث الفلسفة الخارجية الحديثة)

شانغ جي

المؤيدون آخر الصين، يمكن أن يقال لفن المعاصر وفلسفة ما بعد الحداثة التي بدأت قبالة. كيف فهم للفن المعاصر من تفكيك دريدا، هناك العديد من النقاط المرجعية:

أولا، وتدمير العادات الجمالية التقليدية، ووضع التفكيكية العمق في التفكير. وقال دريدا، لا شيء خارج النص. تخلط التقليدي صحيح مع الحقيقة، ويتماشى مع ذاتية وموضوعية. ولكن هذا الرأي يتجاهل مشكلة العاطفة البشرية والوقت. العاطفة والوهم والخيال حول العاطفة الفكر ليس العاطفة الفكرية بحتة يشير إلى لحظة هذه اللحظة عابرة أو لحظة الحقيقة. ثانيا، أو العودة إلى نص الشاشة نفسها. لا فقط سطح سطحية، ولكن أيضا تكشف عن ضعف عميق الفن المعاصر والفلسفة: تقليد للواقع بعد تجريد، عمل فني للتعبير بالضبط أي نوع من تذوقه؟ لم يتم خفض هذا المفهوم لكلمة، كلمة هو الشكل والصوت، والصوت هو مادة شكل من الكلمات، من الجسد. العودة الى الجسد من العمل. ثالثا، وإزالة الشاملة للتفكير. عمل فني في حد ذاته هو الصمت، وليس لتثقيف الناس، أنه لا يحتوي على أي غرض. يتميز النموذج التقليدي هو مجمل، هو حول تكشفت الصحيح فكرة مركزية أو السياسة. التفكيكية العام لنفسه، أو يستخدم في مكان التفسير في الممارسة العملية. رابعا، بمعنى من التاريخ والذاكرة لم يعد مهما، والشعور المشهد هو كل شيء. التاريخ هو مرادفا للتقليد، كل شيء بدءا من الآن فصاعدا. خامسا: إنشاء التجربة الفنية الاستثنائية. لماذا هو متحمس هو ثانوي، فمن المهم لخلق القدرة على جعل الناس متحمس. سادسا، خلق الفوضى عن عمد في الشعور بالانتماء إلى العقبات تصنيف منطقية. العقل مبهمة، وفكرة وجود معضلة، تنافس الذاتي، التي تشكل عالم الفن والفلسفة. السابع، ويتعرضون عبثية الحياة اليومية. كتب لو شون آه Q تم قطع رأس الفرشاة هي ما بعد الحداثة. وتحلل يكشف المأساوي الحياة هي لعبة سخيفة.

"النسيج"، اندريه Walang شي، 1969

الوقوف / سطح والتفكيكية

طفل جزيرة (الفن أستاذ شي Lunji جامعة تسينغهوا)

الجزيرة

1960 تاريخ الفلسفة أو التاريخ من الجماليات في المقابل اللغوي، وهذا التركيز تحول من قبل القيادة الفكرية الفرنسية. في عام 1967، دريدا كتاب مهم، "الكتابة والاختلاف"، "علم النحو"، وقد نشرت "انتشار". دريدا انقلبت نتيجة الفلسفة الغربية من نية، وظهور الطبيعة من الروح من جسد تصنيف من هذا، ويكشف عن لغة كنوع من اللعبة لانهائية، وأدوات التحليل اللغوي إلى التخريب الفلسفة القارية كانط وهيغل ونيتشه، التقليد الميتافيزيقي هيدجر. كتب دولوز كتاب في عام 1968 بعنوان "الاختلاف والتكرار" هو في الواقع تكملة نقد دريدا من logocentric. التنقيب دولوز المكررة، نسخ مفهوم العمق. الوقوف المعرض / من تكرار سطح العمل الناشئة، في أعمق انطباعي هو أن بطاقة. التفكيكية ليست التفكيكية العدمية على وجه التحديد هو الوصي، الوصي على معظم الأصلي، ومعظم المعنى الأساسي للحياة. كبير العدم متأكدا تماما، لقيمة تأكيد الحياة. الصليب يعمل أيضا من الكنيسة، من الصليب الإيمان عبر والطبية، بل هو وجه الفرد، تجربة العمودية، وهو التفكيكية. فكرة دريدا هو أن نستنتج من الفرق. "تفسير" كمصطلح من اشتقاق أو الفرق، هو المغزى من الجيل المستمر، وهذا يعني تولد غير محدود، لا تزال محدودة. "قف / سطح" بعض الاستراتيجيات، مثل علامات الحرق والعلامات التجارية، مثل عدم وجود الإطار، لم يتم تعريفه.

"سبعة إلى مكونات الزاوي" برنار Pajie سي

التفكيكية الفرنسي من أوائل 1980s، بدأ لاستيعابها من قبل دول خارج فرنسا في أواخر 1970s، غيرت طريقة التفكير الفني والمناقشة. مثل مجلة نيويورك "أكتوبر"، مثل جاسبر جونز (جاسبر جونز)، دونالد جد (دونالد جاد)، وصور ليفيت (سول ليويت)، يمكن هؤلاء الفنانين أظهرت متابعة دريدا، ألمانيا وحتى بعض من لغة اللوحة حيث رازفان مفهومة. وأعتقد أن هذا هو انتصار الفلسفة التفكيكية، ولكن أيضا "الوقوف / سطح حركة الفن" كتابة الثقيلة في تاريخ الفن. بعد اطلاق النار على نظرية الفلاش باك هو أنه يمكن أن يتخلف مجرد فلاش باك إلى تاريخ الفن والفنانين والحركات الفنية بعد ترك أي أثر، وآثار أقدام، وسرعة.

ZEUUX الدعامة / سطح

لى جون (كلية العلوم الإنسانية عميد الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة، أستاذ)

لى جون

عنوان هذا المعرض من الفرنسية والإنجليزية ولقب لقب الصيني لديه بعض الخلافات، ويسمى عنوان الصيني "لتفكيك اللوحة التجريبية المكثفة" في العنوان الفرنسي هو Retrouver L'ECONOMIE radicale قصر gestes البسطاء - جنيه الحركة تؤيد / السطوح وآخرون إس إي إس proches 1967-1974. Radicale باللغة الفرنسية يملك الوسائل "المتطرفة"، يمكن تلخيصها سمة هامة من دعامات / السطح. المدقع قوس / سطح لتخريب علاقات العامة. وسطح الدعامات، في لوحات أكثر يشير إلى العلاقة بين الإطار والشاشة. وتغطي الدعامات التقليدية، هذه الحركة هو محاولة لتخريب هذه العلاقة، اسمحوا الوقوف سطح تصبح، والأشياء غير مرئية تصبح مرئية.

"بدون عنوان"، برنار Pajie سي، 1972

وبالإضافة إلى ذلك، والسطح من الفن التقليدي هي أيضا ليست مجرد السطح، سطح الدعامة وفي الواقع شارك في المعرض الفني. على سبيل المثال، في اللوحة الكلاسيكية فرضه طبقة النسيج قاعدة وجود المؤثرات البصرية الخاصة، مما أدى إلى تأثير اللوحة الكلاسيكية. بين يست معزولة السطح وقوس، بل هو العلاقة المتبادلة.

ثالثا، هذا المعرض تنطوي على الخلفية الثقافية منتصف 1960s إلى 1970s، والرياضة ضخمة الفلسفة والأنثروبولوجيا وعلم النفس والتحليل النفسي وهلم جرا. أنا شخصيا أعتقد أن هذا المعرض إذا كان من الممكن توفير هذه الخلفية كوثيقة أساسية لتظهر هنا، يمكنك جعل الوقوف لدينا الوقت.

الخيال الثوري والخيال الثورة

شيا يينغ (قسم الفلسفة، أستاذ العلوم الإنسانية، جامعة تسينغهوا)

شيا يينغ

أنا "الثورة" تفسير "حركة الفن الدعامة / سطح". الحركة الثورية نفسها تحتوي على مستويين: أولا، الحركة للحصول باسمه لا بد من الاعتراف كنوع متميز، يجب أن يكون هذا الوقت من تاريخ اللوحة أو تم تخريب تاريخ الفن. والأعمال الفنية موقف / سطح يكون روتينيا للغاية من الأشياء مباشرة في الفن، وهذا هو خلق الثوري الغنية. هذا مفهوم ثوري من اللوحة لها. ومن الرواد من اللغة والمفاهيم من العمل ذاته أصدرت المزيد من الميزات. سوف فيارا القول بأن تاريخ الفن في حد ذاته هو تصنيف نوع الاجتماعي تاريخ العملية، فإنه يدل على أن تفسيره من العالم، ولكن منطق عملنا وعمل هو كسر التصنيف. وكان يتحدث إلى الرسام الذي كشف فقط المشكلة. انه لا يمثل سوى التخريب رسام من تاريخ الفن، فقد لمست الفلسفة. فلسفة ما بعد الحداثة، في الواقع، وحتى طبيعة الفلسفة كلها أيضا لطرح الأسئلة. طرح سؤال أكثر أهمية من الإجابة على الأسئلة. ونحن نميل إلى إثارة مسألة جيدة، فتحت حقا عالم جديد. وهي ميزة الغنية الخيال الثوري فريدة من نوعها، مع الإبداع الفني للتشكيك في العالم القديم، عالم جديد من الإمكانيات المفتوحة.

ثانيا، قد يكون لأنني درست الفلسفة الماركسية، لذلك أرى الكثير من الألوان جدا ماركس في قوس / السطوح، وأود أن له كمظهر من مظاهر نموذجية من التاريخ المادية للفن الحديث. فهمت على سبيل العرض بلا حدود، مع المظاهر التقليدية المضادة التمثيل. في هذا العمل الفني ليس لأحد نسخ من العرض من العالم الموضوعي، ولكن هي الحياة المادية المباشرة نفسها. وذلك عندما يتم تبديد "سطح"، ثم هذا العمل الفني بشكل طبيعي يوجه الانتهاء من فن تحويل المدنيين. وهكذا، الفقر لا يتجزأ من الفن وتناسب هذه الحركة أمر لا مفر منه. أرى أن هذا بأنه "الحركة الفنية سقالة / سطح" والواقع الاجتماعي من أصداء الثورية من جهة أخرى.

"الصباغ"، كلود فيارا، 1966

لكن الثورة الأخيرة جلبت لي سؤال، والخيال الغنية من بناء حركة ثورية الفني، ومدى الممتلكات المدنية لا يمكن الحفاظ عليه دون أن تدمج المنطق التجاري البروليتاري رأس المال أمر مشكوك فيه . لأنها ستنعكس على أنها محددة، وهو أداء المنشق جدا، ولكن أيضا لديه الخصائص المادية محددة يمكن تتحقق وسهلة للغاية لانتاج كميات كبيرة وتسويقها. عندما أصبح هؤلاء الفنانين المشهورين، لقد جعلوا الأعمال الفنية ولكن أيضا للحفاظ على نوع من أهمية تذكر في ما يسمى البروليتاريا الفقراء من التعبير الفني الأولي التي يجسدها، أو توشك أن تصبح نخبوية، وتسويق حتى، على عكس ذلك بلده كما الإبداع الفني الثوري البروليتاري؟ مثل هذا التناقض الذاتي سيقف / سطح الأداء النهائي من ما يسمى ثورة وهمية.

التاريخ "قوس / سطح" معرض للفن المعاصر

شياو شيا سونغ (الأكاديمية المركزية للكلية الفنون الجميلة أستاذ العلوم الإنسانية)

شياو شيا سونغ

كيف المعاصر معرض الفن و السرد، والتي بالطبع هي مسألة تاريخ الفن، ولكن هناك تاريخ من المشاكل الظهر. على سبيل المثال، يقول بعض العلماء قوس / السطح هو حركة الحداثة، يقول بعض العلماء الفن المعاصر. خلف تعبيرات مختلفة، فمن تاريخنا. الفن المعاصر من عند العد؟ يوجد حاليا أكثر انتشارا في ثلاثة إصدارات، الأول هو "الفن منذ عام 1945." في هذا العرض، وسيلة معاصرة لإجراء الحداثة ما بعد الحرب والتغيير أو التحدي. والثاني هو "منذ 1960s،" الخط الرئيسي للفن المفاهيمي للتركيز السرد تحولت من سياسية إلى المفاهيم الجمالية، والمواقف الاجتماعية، مع التركيز على الفن المعاصر، والثقافة، والسياسة، وارتفاع اللغويات، خصوصا ينعكس في ستة من مناقشتنا السبعينات. واستخدام الثالث من أكثر حداثة، هو "منذ عام 1989" هو التاريخ وراء هذا السرد للفن المعاصر من المواجهة الأيديولوجية للحرب الباردة، ووضع مثل هذا النظام السياسي العالمي للصراع الدولة القومية ومتعدد الثقافات. في الواقع، تواجه عصرنا اليوم مع مرحلة تاريخية جديدة.

ضمن "بلا عنوان (الصليب الأحمر)،" لويس بطاقات، 1966

اليوم تفعل سطح موقف / معرض في الصين ما هو عليه؟ من وجهة نظر أكاديمية من جهة نظري الشخصية، وهناك ما لا يقل عن اثنين من المعاني: الأولى، تساعدنا على فهم ثراء درب الحداثة الفنية. ثانيا، يذكرنا بأن وقت البناء لفهم الفن المعاصر من منظور عالمي، كيف السوابق السرد ومصادر الفن الصيني المعاصر، وكيفية فهم أصل الحداثة الخاصة بنا.

ملخص الماضي

وقال تشو تشى (الصين الأكاديمية الوطنية للدهان الباحث والناقد)

وقال تشو تشى

موقف / أو سطح الفئات المتضررة من الواقعية الجديدة للمواد آرتي بوفيرا، العناصر الحداثية التجريبية والمواد تستمر في النهاية. الوقوف / سطح تقريبا معظم من العمل، ومصنوعة من، وليس رسمها، على سبيل المثال مع حار جدا، وتراكب المادي، الذي يقوم على أساس الجهود للمادة. والآخر هو مجردة وملزمة. صورة عمل لا يمكن القول أنه هو تماما مجردة، التجريد الرمزي هناك أيضا بعض، في الواقع، بدأت بالفعل في تطور مستقبل الفن التجريدي. الوقوف / سطح المعرض دون أي إطار، مباشرة إلى شنقا القماش على الجدار؛ اللوحة ليست لوحة، من جانب واحد، ويمكن كلا الجانبين تظهر. هذا تخريب الواقع اللوحة تظهر الطريق، وهذا هو الدعامة مسبقا السطحية / في فن لغة الجسد.

هذا إلى الأمام، وأنا شخصيا أشعر أن الحداثة الغربية، وخاصة الرسم التجريدي على وقف كامل، وبعد ذلك لم يعد متشابكا في مشكلة المجردة، لم يعد تورط في مشاكل اللوحة، واللوحة نفسها لم تعد متشابكا في قضايا سائل الإعلام، وتحول إلى الفن المعاصر. ما هو الفن المعاصر؟ تحولت 1970s الفن المعاصر أساسا فرعين للماركسية، هو واحد الاستهلاك، والثانية هي النسوية. الاستهلاك في فرنسا، وأكثر ينعكس من الناحية النظرية، نظرية المساواة بين الجنسين أكثر أو تطويرها في الولايات المتحدة، وخاصة في مجال الفنون. الفن المعاصر في اللغة الطريقة الكثير من التقدم، بل هو مع الصورة بعد استئنافها، ولكن الفهم الصورة، واستيعاب النظرية الأدبية واللسانيات والنص، والسيميائية، التحليل النفسي، وغيرها من الوسائل. "المعاصرة" لم يعد مسألة نظرية، ولكن مزيج من الرموز المجردة والتصويرية، والتحليل النفسي.

الحطام بلا صاحب

وانغ سونغ (الأكاديمية الصينية للباحث الحديثة الفلسفة بحوث مساعد الخارجية)

وانغ سونغ

كانط، مع الأكثر أهمية هو شكل مفهوم الحرية. إنها ظاهرة السطح؟ وهذه هي الطائرة قبل اللوحة كل ذلك؟ عندما أقول الوقوف عندما يشير إلى جوهر ذلك؟ أو طبيعة هذا الشيء؟ بالإضافة إلى قوس وسطح الواقع، والجنس الآخر، ولكن أيضا يمكن المقدمة من سطح انعكاس لالدعامات، الدعامات من خلال الدعامة ويصبح السطح لجعل السطح إلى حملة ديناميكية لجعل واقع الاشياء المجانية إلى وجود علاقة من الأشياء، لذلك أن العلاقة بين صاحب وسطح يتجلى من الخلق.

ذكرنا radicale، ذكر التحريض، والمتطرفة. ولكن الجذر اللاتيني radicale بأنها "جذر"، وأعتقد أن هذا يحدث في سياق جذور الحركة الحديثة منها، سواء كان فقيرا، الواقعية الجديدة، كان لنرسل لهم، يمكننا أن نرى الاشياء في الحديث .

هناك عرض موقف / سطح. هذا هو لإعادة ترتيب إعادة تقييم جميع القيم العملية هي عملية تحويل المنظور. نفكر في الإنتاج لدينا، التفكير في ساعاتنا، تمكنا من مشاهدة كل تفكير في آليات التقييم والمعايير والمبادئ التوجيهية.

موقع المعرض

وسيكون المعرض تظهر حتى 20 أغسطس 2019.

(يتم توفير هذه المادة من قبل متحف فنتورا الفنون الجميلة، جامعة تسينغهوا)