أم: أشعر مثل الكثير من الشعب الصينى يشعر أن قراءة الكتاب هو أسهل في القراءة، يبدو نظرة على اللوحات أن تكون العتبة، تشاو سونغ وأنا لا أعرف كيف كنت تشعر، كما لو أن كبار السن أعتقد أن هذا هو عميق جدا، من الصعب جدا، وخصوصا في نظرة المشهد في اللوحات والكبار و مثل هذا الشعور، هو أن هذا الشيء لا يمكن أن تتجاوز.
لأنني كنت في بداية الاصلاح والانفتاح، وإدخال اللوحة الغربية في، كنا جميعا النظر إلى الصور، وكان المعرض ليس بعد، لا أرى الأعمال الفنية، وأحيانا بعد عدة سنوات أن يكون معرضا الأجانب 1980s، و1990s بعد الخارج تستطيع أن ترى في المعرض. لدي شعور أن أشاطركم، إذا قرأنا أعمال القراءة المترجمة، وقفنا في الواقع رجل في منتصف، يقول المؤلفان كلمة له، والحديث له أقول كلمة واحدة، وأحيانا بعض رسول الأوسط من السهل تمرير، تمرير بعض الخطأ، وبعض ببساطة قد لا يعني. اللوحة هي من هذا القبيل، نظرة على الصور، وأعتقد أن التأثير قد لا تكون قراءة الأعمال المترجمة، نظرة حقيقية ليست هي نفسها. لأن اللوحة، الفنان هو في جميع أنحاء العالم لغة، هو لوحة زيتية، الصينية التقليدية اللوحة رسمت لنا مع العصابة أيضا رساما. وكانت النتيجة من لغة، وهذا هو، إذا فهم اللغة، يمكنك الاتصال في الواقع مباشرة مع الفنان. الفنان قد توفي منذ زمن طويل، ولكن يمكنك التواصل معه، كما قرأنا، "لقومية تشوانغ تسي" أو قراءة "مختارات"، كونفوشيوس أساسا يمكن القيام به مباشرة مع تشوانغ تزو أو تبادل.تشاو الأغنية: موضوع أعتقد أنه موضوع مثير جدا للاهتمام، التربية الفنية الصين أو التربية الفنية هو في الواقع الكثير من المفقودين.
أعطى مرة واحدة في دورة تدريبية معلم الابتدائي والثانوي مدرسة فنية في حي من المحاضرات شنغهاي، وتقاسم لحظة في وقت لاحق، وأنا قليلا صدمت لإيجاد معلم الفن هؤلاء الأطفال تبين أن ليس مولعا جدا من الفن، ولكن في الغالب لأسباب العمل حدد أكاديمية المعلمين المهنية للفنون الجميلة، وبعد القراءة يمكن أن تذهب إلى المدرسة الابتدائية والثانوية مدرسا للفن. إنه أمر مخيف بعض الشيء. مثال آخر، لقد فعلت ذلك لمنافسة الابتدائية والثانوية الرسم مدرسة القضاة لا، ننظر إلى أسفل لمدة ثلاث سنوات متتالية، وهي السنة الأولى التي يمكن انتقاء بعض الأعمال المنافسة، أن بعض الأطفال لا تزال فكرة جدا من رسم ممتعة جدا مثيرة جدا للاهتمام، والخيال، وجامحة تماما. بحلول عام الثالث، وجدنا أن الأطفال رسمت الاشياء تقريبا كل نفس، من الإبداع والطريق، مثل تحميلها من الإنترنت. ماذا يعني هذا؟ التفكير وصف الأطفال والخيال على غرار تماما، لا يوجد لديه أفكار فريدة من نوعها. هنا آثار الأولى لعدد كبير من الآباء والمعلمين المطلوبة، ولكن وزارة اسم الطفل الأخير فقط. العودة إلى هذا الموقع، لماذا يقولون "انظر الصورة" هذا الكتاب هو خاص جدا ذلك؟ ومن قدرته على استخدام تلك الكلمات والرسوم التوضيحية داخل الشخص مرة أخرى إلى المشهد مرة أخرى، حتى ولو كنت لا أرى في هذه اللحظة، ولكن إذا كنت تبحث حقا في هذه المواد، سوف تصل شعور هذا النوع من مكان الحادث. كما وقتا طويلا ليكون في الممارسين المتحف، فضلا عن الكاتب، أشعر المعلمين أم تفعل ممارسة جيدة، مادة جيدة وللفنون، لتجربة في الموقع ثقافة مزيج جيدة معا، فمن الصعب جدا. لدي العديد من الأصدقاء الفنان، درسوا أيضا الفنون لسنوات عديدة، لديها رؤى فريدة من نوعها، ولكن في بعض الأحيان يتحدث حقا لسوف تشعر جدا "فصل"، لأنك سوف تجد أنها لا تزال تفضل استخدام عبارة من تاريخ الفن. بعض الناس يمكن كتابة مقالات، ولكن عدم وجود كافية انخرط في الفن، والعمل الفني لا يمكن أن تكون بديهية جدا ومفيدة خبرة في الموقع شعور من الوصف، فهذا يعني أنك لا يمكن مشاهدة مشاعره الخاصة وكذلك أدرج الفعل نفسه أيضا في ذلك. اللوحة هي فن الكتابة والفن، اندماج اثنين من الفنون معا لإنتاج عمل جديد، فإنه من الصعب جدا. أم المعلم هو المتواضع، وقال انه سافر في جميع أنحاء العالم باعتبارها متحف الفن عملية التعليم الذاتي. وأنا أتفق مع هذا البيان. عندما كنت تأخذ شخص الكثير من المعارض الفنية، وليس كليا من أجل تشمس في دائرة أصدقائي، أن أقول لكم أين ذهبت إلى ولعب الورق، ثم هذا الشيء حقا لحقت نفسها تتغير تدريجيا الطريقة التي واجهت الفنون فضلا طريقة لرؤية العالم. الفن له علاقة لنا؟ بعد علاقتها معك هو أنك تفكر تدريجيا لا حدود لها من طفل إلى وضع الدولة الكبار، مشاعرك ونهج ساعة مغلق تدريجيا، الشفاء، سوف تكون في العادة من النظر إلى العالم، هذا هو "أعمى"، هناك العديد من التفاصيل العملية كنت لرؤيتها. ظهور متحف الفن الحديث، فقد مساهمة كبيرة هو للسماح للناس العاديين يمكن أن نقدر أنه في الماضي لتلك تحفة النبيلة، يمكنك ان ترى الكلاسيكية لكل عصر. من خلال هذا سوف تجد، كم مرة وتشعر الطريقة الفنانين للتعبير عن عصر الصوت الداخلي الصامت من خلال الفن. أم أعظم إنجاز المعلم هذا الكتاب هو القدرة على حمل الكثير من الناس للنظر في الأصل ذكر. 2010 شنغهاي معرض اكسبو العالمى الفرنسية جناح، والموقف الأبرز عندما علقت على الباب مع القطع الأصلية من غوغان وسادة أخرى. أعجبت أنه عندما أخذت اللوحة غوغان لي هزت. لأنني قد رأيت هذا العمل في كتابه في، ولكن عندما رأيت الوقت الأصلي، شعرت تدفق التيار الدافئ حقا في القلب، لا يعني أن المؤامرة تأثرت به، ولكن نداء لونه والشعب حظة لا وجود لها، فقط أنت واللوحة. هذا النداء، لن يؤدي إلا إلى الأصلي لها. "انظر الصورة" من الفوائد التي يمكن أن أقول لك: رجل يواجه اللوحة، هي العلاقة الأساسية بين الفن، وليس مجموعة من الناس في جميع أنحاء لوحة ومن ثم يكون مرشد سياحي لأقول لكم، هذه اللوحة فان جوخ من لوحات فان جوخ هي مكلفة للغاية الآن، لكنه كان على قيد الحياة عندما أجبر على مرارة العيش، لم يهتم له، والفقراء، أقول لكم مرة أخرى، كنت سعيدا، ثم غادر. اللوحة هو، في الواقع، لا يعني أن نرى. كيف كشخص مستقل، لمواجهة اللوحة؟ هذا هو ما أراه من هذا الكتاب واحدا من أكثر الأماكن خاص.
أم: مجرد كلمة تشاو Songti على "أعمى العين"، إلى أن نكون صادقين نحن نظرة على اللوحات هي "كما ونرى"، مع وجهة نظر الرسام عين العالم، لأنهم يرون العالم معنا لرؤية العالم ليست هي نفسها. ألقي نظرة على لوحات لمعرفة المزيد، وترى في بعض الأحيان سحابة، في الواقع، وأعتقد أن لوحات سيسلي من الغيوم، والأشجار نرى أحيانا أن مونيه رسمت شجرة، غريبة جدا، نظرة على الصور لرؤية المزيد من هناك هذا الشعور.
لماذا نظرة على الفن؟ هذا هو معظم القضايا الهامة. الأول هو أن لدينا فهم أساسي من العالم الجمالية، هذه المعرفة الأساسية عن الولايات المتحدة لا يمكن ان يستمر في أماكن أخرى للحصول على التعليم، والحصول عليها بشكل رئيسي من الأعمال الفنية. أعلى من هذا المستوى، وهذا العالم هو علاقتنا، وهو المستوى العاطفي. على سبيل المثال، وأنا أنظر في وحة فان جوخ، أعطاني نداء من قراءة ما مجموعه الكتاب. على سبيل المثال، لوحة مونش، فإنه ينقل روح مقالنا جهدا كبيرا لا يمكن القيام به. لوحة، وهناك الكثير من الأشياء، وأحيانا في الليل والتفت كتاب في المنزل، وأنا أعتقد أنه نوع من العاطفة أو هذا النوع من الشعور بالعجز حزن من هذا العالم، قد تشعر بأنك أكثر مباشرة من قراءة كتاب. لأنها مباشرة، هو صورة، وليس النص يحتاج الخيال. لذا، لماذا نظرة على اللوحات، وليس فقط من أجل التربية الجمالية، وكذلك على المستوى العاطفي، ومفاهيم أكثر التعليمية. العديد من الفنانين في الأعمال داخل، وفهمه الخاص في العالم كله التي لم تكتمل. لإعطاء مثال بسيط، كتبت رسام البريطاني فرانسيس بيكون الذي لا أستطيع أن أكتب، لأن الوضع الأساسي لإنسانيتنا فيه قد اكتملت، ونحن ننظر إلى صورة له عندما نعرف ما هو نوع الدولة. ونحن ننظر في اللوحات، ويرجع ذلك إلى الحاجة إلى إقامة صلة بين لنا مع هذا العالم المشكلة الأساسية، ونحن بحاجة إلى الاعتراف هذا العالم، ولكن أيضا فهم من جانبنا. تشاو سونغ وأنا تعتبر الكتاب والأدباء لديهم شعور الأساسي هو لكتابة شيء للحصول على تعاطف الناس. ونحن نتابع الفن، مع العلاقة الأساسية بين الأدب هو أن أتيت أن يكون لها معنى، ثم هناك رجل بالنسبة لك لأقول ذلك، وأنه يستطيع أن يقول لوضعها أفضل مما كنت. هذا صدى أكثر مباشرة في الفنون الجميلة، ولكنه هو أكثر إيجازا. أنا لا أحب لاستئجار جهاز تنصت إلى شرح، وأنا أفضل لالتقاط صورة يقف أمام الرأي، وبطبيعة الحال، ربما نعرف من هو، ونعرف أن هذا هو ما اللوحة، ثم ننظر في الأمر، تفكر في ذلك في نهاية المطاف هو كيف يعود الأشياء، ما كان له أن يقول. لم تتح لي أي تعليم جيد، وأنا طبيب أسنان والتعليم الإنساني في هذا المجال لا يتأثر بأي شيء، أنا أعتمد على التعليم الذاتي والقراءة والرسم والسينما، ومشاهدة الدراما ومشاهدة العرض، نرى مجموعة متنوعة من المعارض وهلم جرا، وهذه الأشياء ببطء حتى أتمكن من مواكبة وتيرة هذا العالم، أن يكون واحدا من فهم بلدي من هذا العالم، لا اقترضت هذه المعرفة من داخل رئيس آخر.
تشاو الأغنية: مواجهة أعمال فنية جيدة، وأفضل رد هو شعور الذات، للعودة إلى خيالهم، للعودة إلى خبراتهم. أم المعلم كتب هذا الكتاب، وقال انه لن يكون محاولة لمعرفة ما كنت تريد أن تعطي إجابة القياسية، لأنه كان يعرف أن أي عمل فني لا توجد إجابة القياسية، فإن أفضل طريقة هي الطريقة الوحيدة لجعل الامور تنظر. انه يجعلك تدرك أن ما يهم حقا هو عندما كنت تواجه اللوحة، يمكن أن تكون هادئة، فهو يجمع نظرتم الى نوع ما من الخبرة. ليس كل سيد كل ما عليك مثل، اعتمادا على فرصة وتجربة شخصية، والطريقة التي تشعر بها، وأنماط العاطفية، وهذه الأمور هي في العمل، ولكن رأيت فقط الكثير من كنت تعرف أي شخص اعجاب حقا لك، وسوف تواجه حشد كبير الذي شخص لا تعرفه، ولكن كنت مختبئا الرجل في المنزل أيضا لا يمكن أن نعرف. يمكنك الخروج ورؤية المزيد من المعارض الفنية، وهناك دائما يوم واحد سوف تجد فنانا لتكون خاصة إقناع لك، وعمله مسح فجأة بعض علمك، وذلك أن المعرفة لا طائل منه. هو ذهب عمله أمام ستشعر الوقت. وأعتقد أن هذا هو مكان خاص جدا من الفن، وأنه يمكن أن تجعل من الوقت اليومي فجأة تختفي أو تظهر فجأة على خلاف ذلك.
ما هو الفرق بين الإنسان والإنسان هو؟ لم يقل الذين يعيشون لفترة أطول قليلا، ولكن الذين يعيشون أكثر ثراء، تجربة أكثر كثافة من بعض، وبعض من أعمق العدد، أكثر فريدة من نوعها. وبعض الناس لا يمكن أن يكون وحده، لأنه يخشى أن يكون بنفسي، وهو الوقت ليكون الى جانب نفسي وجدت فقط في المرة مخيف جدا. وهذه ظاهرة شائعة في المجتمع المعاصر، وتفتت من الناس، وكثير من الناس قد غير قادر على إكمال كشعب فردي مستقل في الوجود، ناهيك عن التفكير في ما هو فن. الجميع يريد أن يجتمعوا معا للدفء. قيمة ودور الفن، هو أنه يمكنك سحب من الحشد، لا يمكن ان تتوقف عن الخروج عن الروتين من وقت ليرة، يذهب وحده. عندما تتراكم هذا الشيء ببطء من ذلك بكثير، وسوف تجد أن مشاعرك والذكريات، والطريقة التي تجربة الحياة سوف تصبح المخصب. أو أنك سوف تصبح حساسة، فلن وضع الهاتف على اتخاذ بعض يعلم الجميع، ولكن ما رأيك في مستوى معين دقيق جدا، والحقيقة التي تبدو طفيفة، والحس الفني بديهية. تحفة العمل، هو ما يجعلك قد شفي من عودة اليومية دولة غير مخمر، دولة ساذجة. متحف موجود لحفظ أعمال الفنانين الكبار، سواء كانوا عانى قبل وفاته أي نوع من العلاج، ويجب أن يفهم أو لا يمكن تجاهله، وليس مهما، المهم هو أنها تركت تلك الأعمال العظيمة، ولكن الوقت غير عادلة. عشرة آلاف سنة قبل الكهف قبل 20000 عاما اللوحات الجدارية، أسلافهم ليس لها اسم، أو التعادل جيدة، وأنك لن تشعر الفرق البشري في مجال الفنون، كان منذ فترة طويلة كما موهبة لا تصدق. كنت أعتقد أنه عندما يعيش الناس في الكهوف، واللوحة ما يعني أن الناس ووسائل أنه كان قائما من دون هذا جدارية، ثم لا شيء موجود. يعيش الناس في هذا العالم، والشيء الأكثر أهمية هو أن يجد وخلق شعور مستمر من الوجود. ما يسمى الأبدية، وليس مفهوم الوقت، ولكن بمجرد رحلة عبر الحياة كما شهدت تجربة على أشده هذا الشعور هو الأبدية، وهذه التجربة الأزل هو أن أكبر الفن أن أنقل إليكم .
المحرر: ليو تشينغ المحرر: ليو تشينغ
* ينهو مقالات حصرية، يرجى الإشارة إلى المصدر.
