** صول صورة متعددة زاوية "الحقيقي" في عام 1964، انخفض هوكني الشباب في الحب مع أشعة الشمس الساحل الغربي القوي، واستقر في لوس انجليس، كاليفورنيا في كل مكان حمام السباحة الأزرق مع أشجار النخيل اسمحوا له متحمس، قوي إنتاج الولايات المتحدة العلامة التجارية الجديدة للذوبان في الماء لون الصباغ من الطلاء النفط هو أكثر ملاءمة لأداء هذه المشاهد. اللوحة الاكريليك "حمام سباحة" سلسلة يشبه الإعلان النافثة للحبر، ولكن تلك رذاذ الضغط في الطائرة ثنائية الأبعاد والبقع ولكنه يجعل من عدم الارتياح غامضة، "أكبر البداية" (1967) التي تم إنشاؤها من الماء رسم جديد وضوء الطريقة. بالإضافة إلى ذلك، الملونة العظمى الغربية كانيون الطريق في لوس انجليس ومتاهة من اللوحة، ويؤكد هوكني لهذه القطعة من الأرض الفضاء جميلة وضوء حبه في سن الشباب في حالة سكر. ومن المثير للاهتمام، هوكني بعيدا عن المنزل لعدة سنوات في عام 2002، عندما أعطت بريطانيا فلويد نموذجا، للمرة الأولى على "رؤية" مسقط رأس الربيع، وتجاهل له تغيير المكان القديم والنباتات وكان ضوء هذا تتحرك. غادر إلى المناظر الطبيعية يصور، دورة موسمية، شروق الشمس وغروبها، والأشجار والحقول وإطلالة جميلة على البحر، وهؤلاء الآباء الذين يدرسون البريطانية الماجستير كونستابل بوير وتيرنر موضوع، هنا في تقنيات بديل له. فجر يتم تسجيل هوكني عابرة مع اي فون، وإرسالها إلى الأصدقاء. باد هو كراسات الرسم في الهواء الطلق ممتازة، هوكني يمكن بمعدل سريع من 2-3 ثوان لالتقاط الضوء في ألوان مختلفة. نفق بريدلينغتون، وسجلت وارد الغيط الغابة ظهور له في المواسم بدقة حتى الآن، بما في ذلك تستمر تلك الأشجار المقطوعة أن تكون معزولة وسوف تصبح جدعة مسرحا لملكة جمال له الكائن. الصغيرة والاعشاب، ونصف كبيرة مثل 25 مصري رفيع شجرة نمط الدانتيل، الأصلي قاتمة شرق يوركشاير المشهد هوكني في السنوات الأخيرة من حياته أصبح قلب الجنة. بعد يعتبر الطالب هوكني، اللوحة الرقم غير عصري، والعبث به لبعض الوقت وتشوه الفن التجريدي، بعد كل شيء، لا يمكن المساعدة في اكتسابه من طريقة طبيعية الأكاديمية للأصدقاء والعائلة لرسم صور. "السيد والسيدة بيرسي كلارك" (1971) الذي الزوجين هو مصمم أزياء المشاهير، بذل جهود للوصول زوجة ذهول زوجها، وضوء الشمس مشرقة على مشكوك في ولاية كاليفورنيا. "صورة الفنان (حمامات السباحة وصورتان السباحة)" (1972) يراهن الحزن بعد هوكني الرومانسية. كان يقف إلى جانب حمام السباحة بيتر شليزنجر الأول حبيبته، الرسم تحت الماء اسأل بيتر سبح عبر المياه اثنين على الصمود في وجه المزاج الظلام في الشمس. ويستند صورة بطرس على رسومات للفنان فرضه له خمسة الصور التي التقطت وبعد ذلك عشاق، مما يعني طريقة عرض هوكني عدة عقود التصوير أساس بعد ذلك. ولفترة طويلة في محاولة لمشاهدة معاييره. هوكني في سن 65 كما فعل فرويد أكثر من 100 ساعة من النماذج، مع فرويد، وقال انه منذ عدة أشهر، منذ عدة سنوات أبحث النماذج، رسمت مجموعة متنوعة من الرسومات واللوحات تشكل، وقال انه رسم فقط مطلعة الخاصة بهم، لذلك لم يكن رفض متعجرف أو المواقف كما صورة الملكة.

2002 ديفيد هوكني ولوسيان فرويد (الصورة: ديفيد داوسون)

السيد والسيدة بيرسي كلارك 1971

ديفيد هوكني "والدي" لسنة 1977 بعد عام 2013، هوكني ينتهي المشهد البريطانية اللوحة إلى كاليفورنيا، وضعت لمواقف صور في العالم تصوير. وقال الناقد الأمريكي غرينبرغ مرة واحدة، وقال "اليوم أنه من المستحيل رسم الوجه"، وضد الطريقة التي يتم استخدامها هوكني أيضا في عدة الرقم اللوحة فتح منظور جديد للفضاء، مما يتيح للمشاهدين لإنتاج مختلف منظور واحد الخبرة. هؤلاء الأصدقاء في السنوات أن يصور الرسام مرارا وتكرارا، ببطء أبعد من مجرد تسجيل الأحرف الفردية، والشخصيات تشكل العقلية تمتد الصورة السيرة الذاتية للرحلة، تتلاقى في نهاية المطاف مثل بلزاك على غرار الكائنات "الكوميديا البشرية".

هوكني في بركة منزله لفترة طويلة، أبقى هوكني يسأل نفسه: "أنا مثل النظر إلى العالم، كيف ننظر، ولكن أيضا لمعرفة ما؟" والجواب هو كيفية إنشاء الشيء الأكثر واقعية ننظر من خلال وجهة نظر مختلفة. في الإجابة عن هذا السؤال، بغض النظر عن الطريقة، وقال انه كان دائما مستوحاة من أسلوب عظيم يذكرنا سادة اللوحة الموقف. شاب انه رسم خطوط مع الخطوط العريضة، الطلاقة بقدر إينغرس، ثم، مثل، مثل ويسلر، وتأليب المطبوعات والرسوم التوضيحية عن طريق الشهرة، ورسمت مع الألوان تذهب مسطحة. ثم اتصل بالرقم الهاتفي الحق في الاستفادة من شرسة مضادة للمنظور بيكاسو، الإصرار على كثافة اللون ينبع من ماتيس. ومرة واحدة يحتذى Dubuffet، حتى أن الناس بشعور عوب، تكشف أيضا في لحم الخنزير المقدد، والسماح الجلوس في إطار نموذج مكعب. عندما كان في بالقلم غرامة الرسم "دفقة كبيرة" في قطرات الماء، لاستكشاف عقل ليوناردو دا فينشي "المجمدة" أعمال موجة كمرجع. في عام 2010، وكان "نظيف" مع "خطبة في الجبل" فوتوشوب البرنامج كلود لورين، ثم في 30 قماش رسمت لحن "مزيد من المعلومات". في السنوات الأخيرة، وقال انه تآمر سيزان "الذي لعب الورق،" ماتيس "الرقص" البديل من اللوحة.

هوكني، "وارد بوابة نظر (Woldgate فيستا)" - فان جوخ الدراسات

تعلم سيزان

مدرسة بيكون

مدرسة ماتيس هوكني كل الإعجاب يعود لفان جوخ، بما في ذلك بلده الساخنة انتقلت من مكان بارد إلى تحقيق انجلترا الخيال تولد من جديد، يبدو أنه قد علم فان جوخ. قبل سن ال 20، Bulei فو ديربي هولندا هوكني يعيشون أيضا في الشمال، ولكن على ضوء أقوى مما كانت عليه في ولاية كاليفورنيا، حيث 10 مرات، وقال انه بالتالي الحصول على درجة عالية من الوضوح البصري. في ربيع عام 2019، ودعا "هوكني / فان جوخ: الفرح الطبيعي" نظم المعرض في متحف فان جوخ في هولندا، والمناظر الطبيعية هوكني مع أكثر من 60 أعمال فان جوخ 11 أخذ الحوار. هوكني تعترف أنها سرقة فان جوخ، على الرغم من أنه يمكن استخدام هذه التكنولوجيا الجديدة لجعل الصورة واضحة، لا تزال تشعر أقل من اعمال فان جوخ لديها الحدة صورة مزدوجة. وقال انه يأسف أن فان جوخ ترغب في استخدام باد لرسم، واستخدامه لكتابة، ولم يعد لدينا ما يدعو للقلق الصباغ ليست كافية. وتم الانتهاء من الانهيار عندما الحداثة الكلاسيكية الغربية تعلم الألوان، إلى أسفل مع لون صلصة الصويا، لذلك تحرير اللون، ولكن من وقت لآخر لا يزال الناس إضافة نوعا من الحرية المحدودة وسلاسل من اللون، وأنا دائما أعتقد أن هناك لون عميق متطورة، ولكن هوك نيجيريا مثل قنفذ، فمن الضروري أن الأكثر تميزا، الأعلى صوتا، وكتل من الأوراق والأغصان لكزة إزالة تلك الفاكهة والعصير، لأنه فقط أولئك الذين كانوا يقتحمون العصير للسماح لنا التعبير فمك والمتعة الحسية. هوكني هو مضغ الفاكهة الطازجة من هؤلاء الناس، ربما لأنه يأتي من الظلام والضبابية في المملكة المتحدة، وبالتالي أكثر حساسية لرغبة لأشياء مشرقة. ** المساحة المرئية الصيني يعني تماما أن هوكني والصين لاستكشاف الفنون البصرية الظلام الفضاء مجاملة. في عام 1986، ومتحف متروبوليتان هوكني في نيويورك للتمتع نظرة "كانغ خريطة جولة جنوب" الامتياز، وهذا هو 90 قدما انتقل الرسم بدأت ببطء، وتراقب عن كثب الآلاف من الشخصيات الديناميكية. جثا على ركبتيه وشاهد أكثر من ثلاث ساعات، متحمس، الصيني مكان اللوحة للملك، وتزامن منظور المتعجرف مع وجهة نظره مع نقطة واحدة الغرب الرافضين تتطابق. وفي العام التالي، وأصيب هوكني وفيليب هاس لفيلم "الإمبراطور والصين جولة القناة الكبرى، أو يقول سطح هذا هو الوهم من العمق والعكس بالعكس،" انه الموالية الكاتب والمخرج والراوي، في وقال الفيلم: "إن الله أمر صعب دائما للمس، التلاشي منظور نقطة في عصر النهضة في الغرب ما لا نهاية، انتقل يمكن الصينية اللوحة المنزل ولكن بطريقة أخرى استبدالها." في عام 2003، هوكني اللوحة لعبت من قبل مع ويأمل ليس هناك الكثير من الألوان المائية على يد لاخراج شعور الحركة، لأنه علم أن على الطريقة الصينية اللوحة أيدي الاحتياجات، والعيون، والجمع بين القلب من ثلاثة، إما على حد سواء بما فيه الكفاية، واللوحة الصينية مع ذراعه مصنوعة من جريئة آثار واضحة من الطلاء، وهو ما يتسق مع نظيره مكافحة التصوير عقلية. هوكني يعتقد أن الصين طلبت من الجمهور لرسم في وجهات النظر يجب أن تكون متكاملة في اللوحة بدلا من ساعة بسيطة، لذلك أن مفهوم اللوحة ينبغي التعرض إلى ما لا نهاية الطبيعية للأسماك. بعد عام 2005، أصبحت اللوحات هوكني وكبير مثل اللوحات الإعلانية، والتي سوف تحتاج إلى عشرات قطعة معا من قطعة من اللوحات الصغيرة، إلا من خلال أجهزة الكمبيوتر والتصوير الرقمي لإكمال. له أعظم وحة "شجرة كبيرة بالقرب من المياه"، حوالي 15 مترا، وأكثر من الماء الشهير بانوراما زنبق مونيه. ومع ذلك، طموح الفنان ليس فقط لتوسيع الفضاء، ولكن أيضا وقتا لطلاء. في عام 2010، أن تؤخذ هوكني المنزل من قبل تسع كاميرات وارد الغيط مشهد، وهو مزيج من شاشة عريضة الفيديو عالية الوضوح أكثر من تسعة الصور، ويرجع ذلك إلى التركيز والتعرض لتسع طلقات تختلف، ببساطة حدد نقاط زمنية مختلفة تسعة تقسيم الشاشة هو خلق مساحة مختلفة، وبالتالي خلق فضاء على سطح مستو من الوقت. في وقت مبكر من عام 1981، جاء هوكني إلى بكين، يرافقه زار شاو تشن الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة. بعد أن والشاعر سفر ستيفن سبندر في الصين، ونشرت شارك في "الصين يوميات" (انظر الفنون الجميلة دار النشر الشعب تشجيانغ، 2017). في عام 1983، وضعت "عالم الفن" مجلة هوكني قيادة شعبها والفن، ويرافق صاحب لين هوا من زيارة هوكني للصين قبل عامين، أثار التوقعات للفنان عندما كان 46 سنة في نهاية النص - عصا أسلوب خطير، والابتكار، ليصبح شخصية رائعة. بعد مجلة الفن وطنية لتقديم المزيد من هوكني. في عام 1994، "هوكني في التصوير"، وهو الكتاب الذي نشر في بكين، أصبح الفنان البريطاني الخلفية الأكاديمية وذلك لمحاولة الصينية لشخصية الرسام الرمزي الفن الغربي الحديث في قلب الحاكم. الثانية هوكني عمرها 78 عاما عام 2015، إلى الصين والشعب الصيني ترقى إلى مستوى التوقعات من رجل كبير يجلب أحدث أعماله، وعدد من طباعتها من قبل ورسم المناظر الطبيعية باد. معرض "ربيع الى" فتح لم يسبق له مثيل في 18 ابريل فى بكين بيس معرض. قبل هوكني في جامعة بكين والأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ديه دورتين، التي العديد من اختراق الهواء مباشرة. في محاضرة في الأكاديمية المركزية، هوكني يبدو على مستوى منخفض، متوسط عمر المدخن السلسلة بصبر حتى انه قدم نفسه على أعمال أكثر من ساعة واحدة قبل وأخرج سيجارة. على الرغم من أنه يحب أيضا مقولة شهيرة في الصين، "الرسم هو فن من كبار السن"، ولكن ردا على سؤال، قال: "عندما أرسم، أشعر وكأنني 30 عاما." خلال السنوات الثلاث الماضية، صناعة نشر الكتب هوكني هو الفن الشعبي الصيني. ليس فقط لأن محادثة الفنان المتميز نفسه، في 40، نشرت سيرته الذاتية الأولى، ولكن أيضا لأنه وعدد من النقاد، هو صديق مقرب من المخرج، تم تتبع عمله له، يناجي الذي كتب حية، مثل "تاريخ الصورة - من الهاوية كهف على شاشة الكمبيوتر "،" وجهة نظري الطريق "،" مظهر هو كل ما هو - صور ديفيد هوكني وأصدقائه "، وهلم جرا.

"ساحل المحيط الهادي السريع وسانتا مونيكا"

هوكني، " قطع الأشجار". ** الصورة الرئيسية ما بعد الحداثة جعلت هوكني اضح بلده في سن 11 إلى يصبح رساما، كان شابا ومشهورة، لم حوصر الاقتصاد، وقد اعترف جمعتها الولايات المتحدة الأثرياء في بيفرلي هيلز، بلاي بوي لديها ما تفعله لإرسالها، الستينات والسبعينات لوحات الفاخرة الكامل والهدوء والسعادة. ولكن أولئك الأفراد رفاهية لم يتم سرد تخفي التفكير الجدي فنان، في عينيه، والأشياء ثلاثية الأبعاد إلى سطح ثنائي الأبعاد، وهو أمر صعب دائما، في التحليل النهائي، ونحن غير قادرين على فهم ظهور العالم. هوكني اللوحة عندما فإنه لن الاكتئاب، والكفاح يائسة مع فنه، وهو اليوم لا يزال يحتفظ برسمها. لأنه يعلم شعبية الفنان قد يجلب لعنة، والسيطرة عليها في المعرض Gaochuangzuo الانفرادي التي تنطوي على الأنشطة الاجتماعية. هوكني لديها فهم واضح لتاريخ الفن، في حين لا يفرج عن الرسم باليد، في حين يشرح الكتاب. في عام 1976، وقال هوكني في برنامج تلفزيوني، وتقلبات في تطوير الفنون البصرية، وسوف تظهر الأزمة، سيتم التغلب عليها، والفترة الانتقالية هي عادة 30 عاما، للأسف نحن في فترة انتقالية. وكان أسلوبه في استخدام التصوير Gombrich يكتب نهاية "فن القصة"، الطبعة الخامسة عشرة (الفصل 28، "ليست نهاية القصة بدوره المد مرة أخرى")، وأن "هذا المصور و لحسن الحظ، بين الفنان وخلال السنوات القليلة القادمة سوف تصبح أكثر وأكثر أهمية ". ثم كان محظوظا ذلك؟ هوكني لا ترفض التقدم التكنولوجي من مرة وسائل اتصال جديدة، في رأي الفنانين الآخرين، وهذا هو مجرد تناقض، لكنه هو نوع من الانسجام. التكنولوجيا الجديدة هو بالضبط قيامة فرصة اللوحة الحامل، بدلا من مديح الموت. هذا هو المعلم مثل شاملة الموقف، بطريقة ديمقراطية لفهم الأشياء. ونحن نعتقد أن هذا الجهاز لتدمير العالم، ولكن كان الجهاز الكامل من الزهور، وتقديم الزهور لأصدقائه في الهاتف.

سداسي البشارة الفن ما هو المحافظ، ما هو التقدم؟ عندما باريس قد بدأت باستخدام الضوء الكهربائي، ويعتقد سيزان خسر في الليل، ومؤلمة جدا. ويأتي الهاتف، ديغا الضحك أن المتصل للأشخاص الذين يعانون إجراءات إيجابية. عندما برج ايفل اقيمت، موباسان وغيرهم من الكتاب المريرة، أن هذا الوحش القبيح الصلب دمرت جمال باريس. اليوم، ومع ذلك، أضواء في كل مكان، وبرج إيفل أصبحت رمزا لباريس، أصبح الهاتف النقال أداة لا غنى عنها للتنشئة الاجتماعية. التكنولوجيا هي الشيطان، ولكن هوكني استخدام السحر لتحويله الى ملاكا. وتيرة التكنولوجيا كفنان الفردي الصعب أن تتوقف، ولكن لقبوله. الأهم من ذلك، هوكني لن تقبل ارضاء كاذبة لمرات، ولكن مع نوع من التقدير والفرح من الأعماق. ورأى روسكو تحولت إلى هاجس الظلام من لون نقي وفي الهاوية (ملتزمة 1970 روثكو الانتحار)، ولكن هوكني مثل الاستماع إلى "ليكن نور" سليمة، في حين تطلب الشركة، اي فون يمكن أن ترسم في الظلام. الفن هوكني هو ارضاء والساحرة، وليس الثناء حياة المرأة والفلسفة ماتيس، ليس شعور غريب من ماغريت، لا حدها هوبر الأمريكية. انه ليس فتحا والشخصيات الثورية، وإنما هو شامل، شاملة ومرنة وعبر الحدود، لذلك هو ما بعد الحداثة. كانت أعماله لا غريبة، والظلام، قبيحة عمدا والرهيبة، تقديم تخفيف من حالة رسم لا يهم. قد يقول البعض، هناك تعبير عن هاوية عميقة من قبل، ولكن هوكني ما إذا كانت هذه المجموعة، وقال انه يستخدم فقط الألوان الزاهية، يمكنك أن تقول لجعله الضحلة. وهو أكثر المناظر الطبيعية الفريدة، وهو نوع جديد من الزمان والمكان. الجمهور مثل هش له، بسيط ومباشر وغنائية، خصوصا مناسبا الأميركيين طبيعة متفائلة. باختصار، هو فنان من عصر الاستهلاك، ورفض جدي، جدي وعميق، ولكن أيضا الناس يسألون ما هو هذا الفن حقبة ما نعم الفنان. كل شيء يصبح بسيطة وعملية وغامضة، وبالتالي فإنها لا يمكن أن نرى الطريق غير معروف. الصورة متعددة البؤر خارج التركيز البؤري، ضد معنى ويتطلب اليقين، العدم وفارغة في جميع أعماله، لا الملمس، ولا قوة، والوزن، وسريالية الحداثية إحياء ما بعد الحداثة. بعد المشي على الأقدام الفضاء الحديث، لا فحم الكوك، والاغتراب، أيضا، لذلك، هوكني في نهاية المطاف لا تتطابق بالنسبة فن البوب نجم جيف كونز آخر، مايو 2019، والنحت كونز في "الأرنب" في نيويورك ل 91 مليون $ سعر المزاد من الصفقة، وإعادة متن أغلى الفنانين المعيشة العرش.

المؤلف: ليو يان (الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة الدكتور شي، الجامعة الحرة في معهد برلين للفنون باحث زائر التاريخ) تحرير: لينغ المحرر: إما التفكير يون

* ينهو مقالات حصرية، يرجى الإشارة إلى المصدر.