"أنا أحب أن نرى صورة من الناس أعتقد أن" الحداثة "لأكثر من 100 سنة في هذه اللوحة قد تظهر أكثر مما كانت عليه في الأدب شامل، وأكثر دقة .." - أم
المزيد والمزيد من الناس سوف يدخل المتحف، معرض الفن كأسلوب حياة جديدة، ينبغي أن نكون أي نوع من مسار إلى لوحات في العالم؟ وقفنا أمام هذه اللوحة، لمعرفة ما هو فصل من تاريخ الفن؟ هو رسام HH نفسه عبر الزمان والمكان؟ أو حوار مع المشاعر الداخلية النفس؟
من الخارج، أم ايلين تشانغ والباحثين تشو زورين الأصل دراسة الطب ولكن الذهاب جولة وجولة في دائرة كبيرة، كاتب سيرة وكاتب مقالات يصبح، وكان "الباحث المهنية" في حد ذاته له، وهذه المرة لإظهار قرائه مصلحة قوية في مجال الفنون. فن نشرت مؤخرا مقالة "الطلاء انظر" أم سجلت خلال السنوات سافر إلى أوروبا وأمريكا واليابان متحف الفن لرؤية اللوحة من الخبرات والمشاعر.
الفن، على أم ليس للمتعة فقط. وقال للصحفيين ان الكتاب كتب خاصة الشاق، وعبء العمل الثقيل، من الصعب جدا، ذهابا وإيابا لمدة 20 عاما، وتولى أطول لإكمال الكتاب. في عام 1999، كتب أم في "معرض قصة"، وهو خط الطباعة من قبل دار النشر بكين، وبعد سنتين أو ثلاث سنوات، وإلى جانب اللوحة، تغيير عنوان، "عدم الامتثال هيرالد: الانطباع اللوحة الحديثة"، وتيانجين وتايبيه الصحافة من كل طبعة. ولكن نظرا لعجل ظهرت أم هذا الكتاب قد تم الوفاء للغاية مع فكرة أن "يوما ما سوف يستغرق بعض الإضافات الكبيرة والتغييرات."
نظرة على اللوحات في هذا الشأن، أم موقف خطير جدا. هذا العقد، والمعارض الفنية الكبيرة والصغيرة التي يسافر الخارج يجب أن "لكمة" في المكان. في أوروبا والولايات المتحدة واليابان والمتاحف زار، وقراءة العديد من اللوحات الأصلية، خصوصا الساحل الشرقي للولايات المتحدة العديد من المتاحف، تعلمت الكثير، وترك دفتر سميك.
أم نذكر، جلس مرة واحدة على مقاعد البدلاء متحف فيلادلفيا للمعرض فن الأفكار حول كتاب عن الفن في مذكرة، كتب لعدة صفحات. وفي وقت لاحق، هذه المذكرات المودعة لديه في واشنطن ونيويورك وبوسطن وطوكيو، وهناك مجموعة رائعة جدا من اللوحة الغربية من مستودع المتحف أوهارا للفن، التي بنيت تدريجيا في عام 2015 كأساس لإعادة أم يكتب، تسمية "اللوحة انظر ".
"انظر الصورة" من كلمة "نرى من خلال". التي ترى "يتضح من الكلاسيكية"، واليابانيون لديهم "هانامي"، وهو ما يعني الزهور، وعموما يشير تحديدا إلى زهر الكرز، و "البرقوق نرى"، "الشهر لرؤية"، الذي البرقوق وسيلة، القمر. "انظر" باللغة الصينية وجهة نظر أخرى، ومعرفة الإيطالية. "هذا الكتاب هو تعبير عن الشكر للتأثير من الرسامين الذين قدموا لي، على الرغم من أنني لم يوجه، وينعكس هذا التأثير أساسا في مفهوم الفن، وتجربة الحياة مشاعر الاحترام" قالت أم.
المكان "على أي حال، أنا نستفيد من المفهوم الحديث اللوحة الفنية، والشعور الفني وتجربة الحياة في الواقع كثيرا. عندما بدأت لإلقاء نظرة على اللوحات وأفكارهم تقريبا تم الانتهاء من هذا، الشيء الأكثر إثارة للاهتمام يحدث اللوحة الغربية بعد تغيير جوهري، وهذا هو تاريخ الفن الحديث من بداية الانطباعيين، سيزان، غوغان، وفان جوخ وسورا، وحقيقية فتحت سادة القديم والحديث ".
أم الرسام المفضل يمكن تقسيمها إلى ثلاثة مستويات، واحد هو التعبيرية، نقل مشاعرهم، والآخر هو سريالية، فإنه أكد فهمهم حول طبيعة الفن، وثالثا هو أعلى حد، دو ومع ذلك، فإنه يعكس موقفه تجاه العالم كله. في عام 1996 و 1994، على التوالي أم أر نيكولا الرسام مجردة دي STAEL وبيار سورة اللوحة الساخنة في باريس، شعروا بالتناوب الضوء والظلام المزاج اثنين على التوالي، وعملين تناسب تماما.
تتمتع ليست معزولة الرسم، والقراءة الأدبية الخاصة بها في أوجه التشابه. وقالت أم، بين الرسم والأدب، كمشاهد أو قارئ، يكون على أي حال التمكن، على سبيل المثال، دي كيريكو و كافكا، راولت وتوه دوستويفسكي، ماغريت ونابو كراكوف وكالفينو، سيزان الكتاب المقابلة فلوبير، يمكن أن يكون 1-1.
في السنوات الأخيرة، أم نزهة EGL، وشاهد روائع لا تعد ولا تحصى من اللوحة الغربية في اليابان، أنه فوجئ بأن مجموعة متحف اللوحة الغربية في مقاطعة الغنية في اليابان، "خارج طوكيو، على سبيل المثال في ياماغاتا، ناغويا، هيروشيما ناغازاكي، فوكوكا وأوموري دينا مجموعة غنية جدا، هي التي رسمت متحف أوهارا الفن على العموم بعد الانطباعية. إذا لم يكن هناك فرصة للذهاب إلى متحف للفنون، أن هذا الكتاب لم يكتب ".
"انظر الصورة" كتب أكثر من 460 صفحة، قررت أم أن يوقع مؤقتا. وقال للصحفيين "هذه القصة هي شاقة جدا، ويعيش لعمري، فقد حان الوقت لوضع وهمية. وبعد ذلك، أريد أن أكتب شيئا لنفسي، وليس الغرض العام 0.20 على مر السنين، ولدي من أصل أكثر من 20 كتابا، وكتب أيضا إلى جعل تقريبا يأتي إلى نهايته ".
مقابلة
ويمكن العثور عليها على شبكة الإنترنت، وأنه لم يعد على الورق
الجنوب هي: حوالي النظر في اللوحات، التي تحولت إلى "معرض قصة" قبل 20 عاما، لماذا بعد 20 عاما لاستعادة اللقب؟
أم: "معرض قصة" ليست ناضجة، الكتابة خجولة جدا، مجرد مخطوطة، كل هذه السنوات لقد أتيحت لي الفرصة لعدد من المتاحف الولايات المتحدة واليابان وأوروبا الأصلية نظرة، ومشاهدة وكتب العديد من الملاحظات، لذلك أنا ذاهب إلى إعادة أكتب كتابا، ليحل محله. في الواقع، تماما إعادة كتابة، والكتاب الأصلي ليس له علاقة. تم الانتهاء من هذا الكتاب أمضى أكثر من عامين، حتى الآن، كل ما يمكنني قوله حول هذه اللوحة، قلت، وأنا اعتبر هذا الشيء القيام به.
هي الجنوب: "الطلاء انظر" حيث يمكنك التخلي عن الكثير من الإشارات إلى تاريخ الفن والرسم لك لكتابة هذا النوع من مقالات المراجعة، التي لديها تجربة جديدة؟ ما هو الفرق قبل وبعد التركيز؟
أم: كتبت هذه المواد من قبل، مثل لالاستشهادات الاستخدام. أولا، يقول الناس أفضل منك، فإنك لا تحتاج كلمات الآخرين ويقول مرة أخرى وسيلة أخرى، والنقطة الثانية هي أن وصول الاستشهادات، وأكثر تلطف المادة، فإنه يبعث على الارتياح. ولكن الآن هذا الكتاب، أنا وضعت تتم إزالة هذه المراجع، لأنني أردت أن يكتب تماما كلماتي الخاصة من الكتاب، وهو كتاب لا الاستشهادات.
ولكن السبب الرئيسي هو أنني اليوم مقارنة بما كانت عليه قبل 20 عاما، أكبر تغير هو مع الشبكة. هي عليه الآن من السهل جدا الحصول على المعلومات من شبكة الإنترنت، بما في ذلك التجارب حياة الفنان، روايات، ويصف تاريخ الفن، وما إلى ذلك، على شبكة الإنترنت، ويمكن العثور عليها في الكتب تاريخ الفن، يذهب إرسال مثل هذه الأمور، لتكرار المقترضة، مقتطفات لا معنى له و...... لذلك أنا فقط حذف الاقتباس، وأعتقد أن جميع الإنترنت وبعض الأشياء، وأنا لا تكتب فيه.
يقول بعض الناس "، لا يزال بإمكانك إرسال آه، لأن هناك أناس يكلف نفسه عناء التحقيق". وهذا لم أستطع أن أصدق ذلك، لأن الإنترنت لم يزعج الناس، وكيف سوف الطاقة لشراء كتابك، وقراءة كتابك ذلك؟ إنفاق مئات الدولارات على الكتب ليست جيدة مثل الإنترنت، وليس لانفاق المال. وأعتقد أن هذا ليس فقط بالنسبة لي، لجميع الكتاب وخاصة الكتابة غير الخيالية، الكاتب يناقش عمل الطبقة، من المهم جدا: لا ينبغي لنا أن يكتب أشياء على الانترنت. ولذلك حرصت أنا، وأنا أريد أن أكتب كتابا مخصصة لأصالة نقية، ألقي نظرة على اللوحات الحديث عن التصور، وهذه هي تصوري الشخصي، أي المراجع.
هي الجنوب: إلى حد ما، ولكن أكثر مثل نوعا من التفاهم حول جمالية الشخصية؟
أم: نعم، انها "اللوحة انظر" أنا فقط أكتب ما أرى، كيف لي أن أرى نفسي، ما هي مشاعري، وأعتقد أن أبعد ما هو ...... أنا أكتب آمنة في كتابي الخاص. أنا أكتب مقالات تستخدم لتكون مكتوبة بذلك، ولكن هذه المرة أكثر شمولا.
الجنوب: من تجربة شخصية، والقراءة، تاريخ الفن أو نظرية من الكتب الفن يجب أيضا أن يكون جزء كبير من ذلك؟
أم: أنا عموما لا شراء هذا النوع من التقدير، مراجعات الكتب، ووسائل شيء. عائلتي حوالي نصف مجلس الوزراء من تاريخ الفن والسيرة الفنان، لقد قرأت هذا الكتاب هو كتاب مرجعي مجلس الوزراء ونصف، ليست المرة الكتابة إلى نظرة، ولكن لقد وضعت مألوفة من قبل، لم يعتادوا لا زيارة متحف القانون، لا يمكن أن يكتب كتابا. حتى الكتابة "رؤية لوحة" في عملية لم أذهب إلى كتاب مرجعي آخر، وأنا أكتب فقط واحد يبحث في لوحات يشعر، خاصة ما قرأت شيئا في المعرض.
هي الجنوب: "يا امرأة، الطبيعة والوقت والحلم" هو الكتاب الذي أربعة نقاط الدخول، كنت في الواقع أربعة محاور لوحات تصنف ذلك؟
أم: بالمعنى الدقيق للكلمة، الفصل الأول، "امرأة"، لا يعني أن موضوع هذه اللوحات هي امرأة، لا يمكن إلا أن الانتباه إلى امرأة، وامرأة المعنية. هذا جزء من هو حول القضايا الجمالية، ناقشنا تطور الأفكار الجمالية من تاريخ الفن، من الانتقال في أقرب وقت "للولايات المتحدة بالنسبة للولايات المتحدة" إلى "القبح كما الجمال" الماضي، والذي يقع في منتصف هناك علاقة بين الجمال والخير العلاقة بين الجمال والشر "الجمالية" ماذا تقصد، "منحلة" ماذا يعني، وحتى هذه المفاهيم، والمشكلة الجمالية لهذا الفصل الأول يركز على.
الجزء الثاني من "الطبيعة" تدور حول العلاقة بين الإنسان والطبيعة، والجزء الثالث من "الحلم" حول العلاقة بين الواقع وخلق علاقة "العالم الحقيقي" مع "العالم الافتراضي"، "رؤية" و " أعتقد أن "العلاقة، المباراة النهائية" عمر الدماغ "أكثر من علاقة مع منطقتنا التي واقع ملموس. الأربعة مجتمعة، أساسا لجميع المشاكل، إذا يؤلف كتابا عن الأدب، ولكن أيضا يمكن فصل أربعة محتوى مماثل.
يجب أن يكون زيارة المعارض الفنية احتياطيات المعرفة
الجنوب هي: ما هو الطريق لزيارة المعرض والأساليب؟
أم: مسار وطريقة الضغط يهدف أساسا الطريق المعرض، على سبيل المثال، في اليابان المعرض هي عبارة "وقف" كلمة واحدة، لا تحتاج للذهاب ضد هذه الفكرة، وأمروا أن نرى. قارن يميل لمعرفة الوقت، يمكنك التوقف لفترة أطول قليلا للسماح التصوير واللوحات والإرشادات لاطلاق النار في. لدي فكرة عن ما سوف تكون جالسا على كرسي في القاعة، واتخاذ أسفل الكمبيوتر المحمول.
الجنوب هي: كل الصورة التي ستشهد فترة طويلة؟
بعض اللوحات بحاجة لكم لفترة طويلة يراقب بعناية فائقة، البعض قد لا كثيرا المحتوى. مشكلة أخرى هي معرض فني لا نهاية لها لا يسمح لك أن ترى في هناك. على سبيل المثال، في وقت سابق من هذا العام في اليابان لرؤية المعرض مونش اللوحة، هناك صورة لالشهير "الصرخة"، وتحديدا لتلك الصورة أضواء خافتة، ويصطفون لرؤية. رأيت ثلاث أو أربع مرات، ولكن أرى أن المنتخب الياباني في المرتبة سبع أو ثماني مرات على هذه الصورة.
الجنوب هي: متى يكون عموما في المعرض؟
أم: 4،5 ساعات حتى يكون، ولا يمكن أن يقف سيقان طويلة جدا.
الجنوب هي: هل تعتقد أن زيارة المعارض الفنية يجب أن يكون قاعدة المعرفة؟
أم: أعتقد أن هذا يجب أن يكون لديك. مع المعرفة الأساسية، يمكنك إلقاء نظرة على هذه الصورة، اللوحة شهدت أكثر من كافية، يمكنك التفكير في جو سميث من فلان الفلاني. المعرفة الأساسية تتمتع اللوحة حول جانبين، واحد هو مهارة، فهم الخام ما اللوحة تقنيات اللون والتكوين وعمق الميدان. على سبيل المثال، نظرة على لوحات غوغان، عليك أن ترى أنه ألغى عمق الميدان. والثاني هو الأرجح الانسيابية التاريخ المعرفة الفنية. وأخيرا، عندما تقرأ ما يكفي من اللوحة، حتى لا تكون ملزمة هذه التسميات. ولا بد من القول من كلا الجانبين. أولا، يجب أن تعرف أن الرسام يقوم به، ليس تماما التسمية لا معنى لها، لتأسيس نظام إحداثيات الأساسي.
اللوحة هي أكثر من أدبية بحتة
الجنوب هي: منذ متى كنت تبحث في اللوحات، وبدأ تكون مهتمة في الفن؟
أم: اللوحة في وقت متأخر نسبيا في اتصال مع الطفل، والفنان وريبين يعرفون سوى علم لاحقا اللوحة وراء روسيا مما كان عليه في أوروبا الكثير من اللوحة. بعد الاصلاح والانفتاح، أكثر عرضة للاسم الفنان، كانت أول اطلالة له على الصور، ثم بدأت هناك بعض المعارض التي تقام في الصين في 1980s عقدت مونش، معرض بيكاسو، وكان لا يزال في الصين شهدت دالي، و الأصلي.
في 1990s، أتيحت لي الفرصة للذهاب إلى فرنسا أربع مرات، والوقت للذهاب إلى متحف الفن. لقد وجدت تتركز اهتماماتي في الانطباعيين، مثل متحف دورسيه في باريس، عبر النهر من متحف اللوفر، لكني أفضل أن تذهب أورساي.
هذا العقد، وينفق معظم وقتي في السفر، والسفر إلى متحف الفن هو مسألة ذات أهمية خاصة. ذهبت مؤخرا إلى كيوشو، متحف فوكوكا للفنون ومتحف ناغازاكي للفنون سوف نرى الكثير من بيكاسو، دالي، وميرو، الأصلي DELVAUX، وأنا لم أر قط في أماكن أخرى.
هي الجنوب: "انظر الرسم" حيث بدأت المصالح الخاصة بك بدءا من الانطباعية إلى تاريخ دوشامب، ولم تتحدث عن موسيقى البوب، والفيديو، وفنون الأداء وهلم جرا إلى الوراء. من الوقت الذي إذا كنت الاهتمام في الأدب على نطاق واسع في الخط؟
أم: في الواقع، أنا مهتمة أيضا في كل تاريخ الفن الغربي الحديث، وأنا لست مهتمة في إعادة في وقت سابق، ويقول ديلاكروا، تيرنر، ميلر، هؤلاء الفنانين جيدة جدا، ولكن أنا لا تزال تفضل من بداية الانطباعية. لأن قبل هذا الوقت، ودرجة التغيير كبيرة نسبيا، إلا أن التأثير اللاحق على الانطباعية ضخمة بالفعل، وفنيا ما يسمى ب "الحديث" مفهوم قادم من هنا. ربما يتوافق الانطباعية إلى أدب ما بعد الواقعية، وهذا هو، من بلزاك إلى فلوبير منتصف هذه الفترة، ديغا وسيزان، هو أكثر مثل فلوبير.
الجنوب هي: هذا الكتاب يتحدث فقط من دوشامب، لم يقل ثم إلى أسفل. كنت قلقا حول الفن المعاصر؟
أم: أن نكون صادقين أنا أعرف القليل جدا عن الفن المعاصر كله، لمصلحة ربما لهذا الكتاب انتهى. لماذا، لأن فن الأداء يبدو في وقت لاحق، لا أستطيع حقا البوب لغة الفن الحديث عنها، والكثير من ذلك هو مشكلة اجتماعية أو قضية سوق رأس المال، ليست مسألة فنية.
الحديث عن الفن المعاصر يجب أن يكون الحديث عن شخص ما، أن دوشامب. انه فن الجاهزة، هزة أو حتى هدم سلسلة كاملة من الأفكار والفن، ولكن لم يفعل دوشامب بعناية فائقة، لا الاعتداء عليه، ولكن وراءه وقال انه تعلم الكثير من الناس، وليس معرفة من هو الانتهازية والحكمة بما فيه الكفاية، حتى لا يكفي الذكية. دوشامب القيام به هو "تعلم لي ويموت"، تصبح مدرسة سيئة للغاية. حتى الفن الحديث هو المشكلة إذا كنت تجاهل دوشامب، كل تكن قد حصلت، ولكن طالما دوشامب، دوشامب الجميع فقط التلاميذ. الآن الفنان المعاصر الشهرة تأتي تصبح بسهولة جدا الصناعة، كان في الأساس لا مصلحة في الفن المعاصر.
هي الجنوب: قلتم أنه بالمقارنة مع التاريخ الأدبي، اهتمامك في تاريخ الفن هو أيضا "تأتي من وراء"، ولماذا؟
أم: لقد كنت مهتمة جدا في تاريخ الأدب، ولكن لديها مشكلة كبيرة، وعندما نتحدث عن الأدب، وهناك عقبات لموضوع القديمة، يتم تأسيس هذا الحاجز النقاد والقراء كما تلقى الاعتراف. لكن القاضي لم يكن اللوحات. قبل الانطباعية، ديلاكروا، إنجرس رسمت أيضا بعض المشاهد الاشياء، في وقت لاحق إلى الانطباعية، موضوع مهم حقا. A فان غوخ اللوحة عباد الشمس، وعباد الشمس مدى أهمية ويقول لك؟ رسم الأحذية، الأحذية الجلدية مدى أهمية؟ سيزان رسمت زوجته على الحياة، وعلى العكس من اللوحة الجبال، وطلاء الفاكهة، وكيف المهم هو هذا الشيء؟ والعمر له علاقة؟ الاستثناءات الفردية بيكاسو "غرنيكا"، "الحرب والسلام"، ولكن أعتقد أن هذا ليس هو معظم الأعمال المهمة التي كتبها بيكاسو، لا يمكن أن تشكل معيارا. اللوحة ليس موضوع مسألة صغيرة أو كبيرة، حتى أن أقل من عقبة أمام قاض.
بعد النظر في لوحات داخل الكتاب لفهم الكثير من الحقيقة، هناك الكثير من اللوحة أشياء مشتركة مع الأدب، أدلى مونش لي أن أعتقد توه دوستويفسكي، دي كيريكو يجعلني أفكر في كافكا. عندما تقرأ الكثير من الكتب ثم انتقل إلى الطلاء، وسوف تجد لهم عن طريق القياس، وأرى الكثير من الوقت اللوحة يؤكد الشعور عندما قرأت، أشعر تعزيز أو القراءة.
الجنوب هي: قلتم أنه في "الحديثة" اللوحة في مائة سنة، أكثر من التعبير ثلاثي الأبعاد في الأدب، وأكثر شمولا، وأكثر شمولا، وربما تقصد ذلك؟
أم: وهذا أمر مهم جدا، ولكن أيضا أعطاني أكبر الوحي. نقد أدبي وقال الكاتب القديم وضعا كبير والوضع صغير الكتاب الآخرين، وحتى بعض الكتاب في هذه معايير التقييم، وتصبح لا قيمة لها. ولكن تاريخ الفن هو غريب جدا، موضوع الأمر مهم جدا، ما كنت أحب الرسم رسمت ما، كل يوم أود أن ألفت كوب، جرة، ويمكن أيضا يصبح رساما عظيما. فان جوخ رسمت الطيور الأحذية التجاعيد، انتقلت إلى أي مادة حول كيفية الأحذية أيضا غير قابلة للتحقيق.
الأدب هناك اهتمام المشكلة، ودفع إلى فضاء قديمة، الرواية بالتأكيد أكثر أهمية من القصص القصيرة. ولكن ترى اللوحة، "ذاكرة الاستمرارية،" دالي دي كيريكو في "الشوارع من حزن والغموض،" لقد رأيت اللوحة الأصلية، هي اللوحة الصغيرة، ولكن هذه اللوحات الصغيرة، ومونيه واثني عشر استمرت متر "زنبق الماء" مما يمكنك القول الذي هو أكثر أهمية؟ أي عقبات موضوع، ليس هناك أية عقبة كفاحي، ليس هناك حاجز اللغة، والرسم بالنسبة لي هو أكثر نقاء.
دي كيريكو وكافكا
هي الجنوب: هل قرأت الكثير من اللوحة في اليابان، ويقول لك إذا كان على المساهمة اليابانية إلى العالم، إلى هوكوساي الأكثر أهمية.
أم: منذ وقت ليس ببعيد، كنت في المتحف الوطني للفنون الغربية في طوكيو أوينو رأى واحدة تسمى "هوكوساي والفائدة اليابانية: هوكوساي مع تأثير الغربي" للمعرض خاص، والمعارض، بما في ذلك مونيه، ديغا، كاسات، سيزان ، غوغان، لوحات فان الناس العالي، وكذلك اللون Ukiyo الإلكتروني هوكوساي حوالي أربعين. على الرغم من أنني يجب أن نعرف كيف لديك الكثير من هوكوساي له تأثير كبير على مستقبل اللوحات الانطباعية الغربية، لكنها ما زالت لم أكن أتوقع أن هذا أثر عميق جدا، والكامل جدا، وحتى تؤثر على موضوع اللوحة وتكوينها، وكذلك نماذج من الموقف، كنت له تأثير كبير. ويمكن القول، دون كاتسوشيكا هوكوساي، قد لا اللوحات الانطباعية الغربية.
على أي حال، أنا مهتم في الذوق الجمالي للوحة اليابانية، مثل اليابانيين مثل هذا النوع من يتجول الحياة، وقلوب من العواطف التي لا توصف، لديهم حساسية لعلم الجمال. بعد القرن 20، ووضع اللوحات اليابانية في اليابان هو اللوحة يست عالية الغربية، وأنهم يفضلون اللوحة الغربية، ولكن غرب اللوحة العديد منهم من Ukiyo الإلكتروني القادمة، يوميجي اللوحة لامرأة، وهذا النوع من ضغوط كبيرة، حزينة جدا، وحيدا والدولة عاجزة وهذا هو أيضا في اللوحة الأوروبية، ولكن لم يكن التعبير الرسم الياباني واضحا جدا.
هي الجنوب: يمكن أن الافتراضات اختيار شنقا اللوحة في غرفتها المعيشة، وهو واحد من شأنه أن تختار؟
أم: سأختار دي كيريكو في "الشوارع من حزن والغموض." هذه اللوحة هي جذابة جدا، يمكنك أن تبحث ما لا نهاية.
فتاة صغيرة دفع طوق، والمشي في الشارع، هناك تمثال حظر بناء، والشمس يلقي بظلاله على أرض الواقع، لا يمكن تفسيره جانب الطريق توقفت السيارة، كان فارغا. الصورة الكاملة هي الجانب المظلم جدا، والجانب الآخر هو الضوء الساطع جدا، وعلى النقيض قوي والألوان تجعل الناس يشعرون اللوحة العالم أقل أمنا. نحن لا نعرف ما تنتظر طفلها، على الرغم من أن هذا ليس العالم لم يحدث، ولكن هيرالد شريرة غامضة من الأشياء ينتظر لها. وعلاوة على ذلك، إذا كان لنا أن نتخيل أنفسنا في موقع معين في الصورة، نجد من المرجح أن تشكل تهديدا لنا، وهذا يعني أنه حتى الأطفال، وهذا العالم لا يوجد شيء بالضبط الخطأ، ولكنه يشكل نوع من عدم الارتياح.
وأعتقد أن هذه الصورة شعور عظيم كافكا، بالنسبة لي، أنها تلخص مشاعر الأساسية الخاصة بها حول العالم. وألاحظ أن معظم القرن العشرين هو الروائي فرانز كافكا، بورخيس وRobbe - Grillet والقراءة عملهم، وكثيرا ما أفكر في دي كيريكو. ملخص كافكا في العالم الحديث من أخلاقي، بناء الميتافيزيقي بورخيس وRobbe - قلق Grillet حول هذه المسألة، وهذا هو، جنبا إلى جنب مع دي كيريكو الرسم وسيلة، وعلى الجمهور المناسب صدمة مدى العقل، وتاريخ اللوحة ربما فقط فان جوخ أو سودين يمكن مقارنة.
الجنوب هي: هل يمكن أن نتحدث عن كيف ترى هذه اللوحة؟ كيفية الحصول على ثروة هذه الخبرة من داخل اللوحة؟
أم: لوحة هي عالم، في الواقع، رسم العالم الذي ليست معقدة وبسيطة جدا، لكنه هو حصان، البراري، ولكن هذا هو طفل، مجرد الشارع، لكنها في الحقيقة عالم كامل . كل واحد منا في أذهان عدد لا يحصى من العالم، أن من هذا القطب إلى القطب، في حين يتم تقديم اللوحة التي طبقة من عالم كامل من قطع، وسنجد أن العالم يتكون من عدد لا بأس به من العالم، تماما كما درج، جئت هنا من الخروج من هذا، من الجانب الآخر أن يكون مثل هذا.
مثل فرانز مارك في "الحصان البرية، وقال" كنت على المعرض أن نرى. هذا خضراء الصورة الطبيعة، أصفر، أحمر مكون، وظهور مفاجئ من الحصان، الحصان في حد ذاته هو جزء من الطبيعة، لمحة عن هذه المناظر الجميلة، وفاجأ نفسه، اللوحة العالم جيدة جدا نقية جدا ، إن لم يكن في العالم، ودي كيريكو اللوحة العكس من ذلك، هذا هو تطرق بشكل خاص اللوحات الناس، ولكن هذه اللوحات اثنين من القواسم المشتركة هو أنها ترتبط العاطفة، التوجه مباشرة إلى العاطفة.
مثال آخر بالتوس "غرفة"، وغرفة للخادمة فتحت فجأة الستائر، حتى جلس المضيفة، وتألق الشمس في، بجانب القط، وسوف تجد أن الشمس هي انتهاك لها فمن الأشياء الشر خاصة، والناس فعلا في هذا الموقف لقبول العالم الخارجي، وهذا العالم بالنسبة لها هو تماما انتهكت، ويمكن وصف هذه الصورة أشياء كثيرة جدا ومعقدة جدا، يمكنك أكتب كتابا.
قد تكون هذه مجرد مشاعري الخاصة، وليس بالضرورة الحق، وأنا لا أريد أن يتكلم بكلام متسرعة، ولكن طالما هناك رجل ولدي القليل من الشعور نفسه، وأعتقد أن شرحي كان مفيدا. مثل دي كيريكو من اللوحة، وهذا النوع من الشعور بالوحدة والشعور بالاستقلال في العالم المعاصر، وهو تهديد لا يعرف من أين وحتى مصير ينتظرك في الزاوية، وهكذا هي هذه اللوحات في المنعكس.
الجنوب هي: لوحة لم تأثرنا بعمق التجربة؟
أم: هذه التجربة الكثير، كما لو كانت "انه لوحتي هي حياتي، حياتي في هذه اللوحة، وأنا كتبت عن ذكريات اللوحة ......" كيفية فهم علاقتنا مع الفن منه ؟ التقى رجل لفهم له عشرة آلاف من السنين الخاصة، واجتمع مع في هذا الوقت هو نفسه. قراءة في بعض الأحيان كتاب يشعر هذا الكتاب العظيم، وهذا هو ما أريد أن أكتب عنه، أو هذا هو ما كنت معظم تريد أن قراءة كتاب، وهذا هو سحر الفن أو الأدب، وهناك بالفعل شيء هناك الانتظار كنت تأخذ وقتك للعيش، ويعيش إلى ذلك المكان، وجد أنه قد تم هناك في انتظار بهدوء بالنسبة لك، وتذهب من خلال حياته، والتكامل معه، وليس لك في وصف حياته، ولكن لديك الحياة تقليد له.
القراءة ونظرة على اللوحات هو نوع من التعليم الذاتي
الجنوب هي: قلت مرة، قراءته لك ليس فقط المعرفة أو المتعة، أصبح التعليم الذاتي،-تشكيل الذات الطريق. كيفية نظرة على اللوحات هي نوع من التعليم الذاتي؟ كيف تشكيل نفسك والأفكار؟
أم: أعتقد أن الكثير من الصينيين لا أحب أن أدخل معرض. خصوصا في الخارج، هي "تذهب في الداخل، كنت لنا، ونحن لم يكن لديك إلى الانتظار في الخارج لشراء هذه التذاكر." ولكن أنظر إلى معرض فني في فرنسا، عادة كل قطاعات المجتمع، بل وأكثر من اليابانية، مع كل الأبحاث ترغب في معرفة من الذي ببطء. نحن نفتقر قليلا من التعليم الجمال، وخاصة جيلي، والتربية الجمالية للطفل هو ما يقرب من الصفر، لذلك لسيده، ذهابا وإيابا، Qinnengbuzhuo. التعليم المدرسي والتربية الاجتماعية، التربية الأسرية لا يمكن مجاراتها، ثم انظر لنفسك.
قراءة، نظرة على اللوحات والأفلام هي نهج التعليم الذاتي. شعبنا نفسها صغيرة جدا، فارغة جدا، والحياة البشرية وملء باستمرار أن الأمور معلقة، تتحرك الأمور، والكامل قليلا، ليصبح الشخص السليم. كنت جزءا من شيء المثبت داخل الكتاب، جزء اللوحة، وهي جزء من الفيلم، وكذلك جزء من تجربة حياتهم، كل هذه الأمور تشكل في مجملها التعليم الذاتي.
الجنوب هي: ما هي أهمية التربية الجمالية في حياتنا هو؟
أم: الجمالية في الواقع هو "فضولي" لأن الولايات المتحدة لا يمكن في الحياة عندما لشراء الطعام، التربية الجمالية هي مشكلة اجتماعية، فإن أي شخص تتأثر الجمالية خفيفة، والبعض الآخر لا، وأن هذا الشخص يكون صعبا. لكننا نعيش في هذا العالم، والناس لا يمكن إلا أن يعيش مرة واحدة، إذا لم يكن لدينا شعور الجمال ثم، أشياء كثيرة في العالم تغض الطرف. على سبيل المثال، كنا نتحدث، فجأة عاصفة من الرياح التي تهب خارج النافذة فتحت فجأة أو الإنفاق، إذا ينقصنا الوعي الولايات المتحدة، ونحن سوف نعيش في الكثير من العرض الفني الطبيعي، من صنع الإنسان تعطي الطبيعي هذه الامور، في الواقع، أي ما يعادل لدينا يعيش أقل. والنتيجة الجمالية هو السماح لنا أن نعيش أكثر وأكثر تفصيلا، ولكن ليس الخام، فمن للعب مثل هذا الدور.
جنوب مراسل المتدرب تشانغ تشو YUTING رونجتينغ
