على طول، و"الصرخة" (الصرخة) وذلك لأنها تخترق البحيرات صرخة صامتة بدا للتعبير إدوارد مونش (إدوارد مونش) اللحظة الأكثر قلقا. ومع ذلك، فإن افتتاح 11 أبريل في المتحف البريطاني "إدوارد مونش: الحب والقلق" (إدوارد مونش: الحب والقلق) مزيج المعرض صورة الذات من مونش وخطيبته Tulla لارسن، وتنقسم اللوحة إلى قسمين في مشاجرة في عام 1902، ويعتبر مونش رئيسيا في محنة مثيرة من الحياة.
وينقسم إلى قسمين مونش جعل التصوير الذاتي
إدوارد مونش تاريخ الفن هو الأكثر تميزا ومعظم الوجوه البارزة من الخالق، والد فن الأداء المذهب، والمعروفة باسم فان جوخ النرويج. ومع ذلك، تحت تسميات مختلفة، مونش الذي في نهاية المطاف؟ المتحف البريطاني ومتحف مونك في اوسلو لنتكاتف لتقديم بريطانيا منذ 45 عاما أكبر معرض للطباعة مونش. في المعرض، يمكن للزوار التمتع تقنيات مبتكرة مونش، فضلا عن أنه تجرأ على استخدام اللون والظلام والموضوعات، واستكشاف مدى صدى هذه الأعمال مع موقف وجهة نظر عندما يكون الناس على نحو متزايد التغيير، بحيث مونش أصبح أول واحدة من الفنان حديث صحيح.
مونش "بورتريه ذاتي مع هيكل عظمي الذراع" (المحلي)، 1895
وتنقسم فترة شهر العسل المختلط رسمت صورة على الشاشة
في عام 1902، خطيبة مونش في غرفة النوم Tulla لارسن، يصدر صوت ألد الخصام وطلقات نارية. مونش النار اليد اليسرى في شجار، ثم يتم تقسيم هذه صورة واحدة رسمت من مونش وTulla لارسن إلى نصفين. المعرض في المتحف البريطاني، أنها عرضت جنبا إلى جنب.
"في فترة الحب، أكملت مونش لوحة صورة رائعة". وقال المنسق جوليا بارترام (جوليا بارترام)، "وقال انه يتطلع مسح، كانت متعبة قليلا. جمع اليوم مونش في كل شطر الأسرة ".
ويأمل القيمون على الجمهور يمكن أن نرى أهمية هذا العمل، وقالت انها تعتقد أن المرأة يتم تجاهلها صورة مونش من النجم. "العلاقة مونش مع النساء هي معقدة للغاية، جسديا كان قد الخوف من النساء، اتقوا والتوتر الذي ربما يأتي من مرضه العقلي، الذي مونش كل منهما الآخر وسحب بين الأكثر وتعرض للتعذيب على الانضمام إلى لارسن." التنظيم قال الناس بارترام.
وكان لارسن ابنة تاجر ثري النبيذ، من أجل متابعة لها تقريبا مونش سافر في جميع أنحاء أوروبا.
مونش "الشخص المسؤول"، قطع خشبية لوني، 1905
"واستمرت علاقتهما لمدة أربع سنوات، ذهبت إلى مونش كانت المرأة الوحيدة في الحياة". وقال بارترام، "على الرغم من أن معظم وقته في محاولة للهروب." في الواقع، والعلاقة بين مونش والنساء يمكن العثور عليها في يعمل للعثور على خيط، على الرغم من أن هذه لوحات طغى "الصراخ" الشهرة. إذا لم يكن كذلك، هذه اللوحات من النساء، مونش قد لا تصبح مثل الفنان الجيد.
X الفيلم في مونش ضوء اليسار، يمكنك ان ترى رصاصة اصابته. لهذه النار بسبب الخلاف الناجم عن مونش ووصف في وقت لاحق أن سبب وقوع اطلاق النار فقط لأنه شرب كثيرا. ولكن وجهة أمينة، وهذا هو رئيسية أحداث الحياة كتابة مونش.
مونش، "المرأة ذات الشعر الأحمر والعيون الخضراء: خطيئة"، طبع اللون، 1902
تجربة غير عادية، وخلق فن مونش القلب
في عام 1863، ولدت مونش في النرويج، كريستيانيا (أوسلو)، وصعود الانطباعية في أوروبا في هذا الوقت، لكنه والمعاصرين فان جوخ، هنري دي تولوز - لوتريك، غوغان، وما هي مختلفة:
في مسقط مونش، الكنيسة اللوثرية في السيطرة على جميع جوانب الحياة، يتوق مونش من الفرار. وعارض تربية صارمة، جنبا إلى جنب مع مجموعة من الفنانين والكتاب البوهيمية، في محاولة لفضح نفاق القلق ومنظم تحت السطح، كانت حاسمة علنا في المجتمع، وتعزيز الحب الحر. ونتيجة لذلك، شكلت مونش طابع عاطفي والمضطرب، الذي يوفر الإلهام الفني وكثافة عاطفية من عمله، ورمز شكل مبتكر.
مونش "مصاص الدماء II". الطباعة الحجرية ووودكتس اللون، 1895/1902
قبل عام 1894 بدأ صنع مطبوعات ولوحات مونش تقوم أساسا، إلا أن ممتازة مطبوعات ملونة وقطع خشبية غير عادي "بانوراما" على غرار واعترف في وقت قريب. هذه المنشأة بفعالية شهرته وشهرة عالمية كفنان.
مونش "قبلة I V"، الخشب، 1902
مع استمرار عملية التصنيع في أوروبا، والسفر أصبحت سريعة وفعالة، مونش هو مسافر لا يهدأ. سافر في جميع أنحاء أوروبا، ومنغمسين في فنون باريس وبرلين والأوساط البوهيمية. وهذا يوفر فرصا جديدة لمونش، وعمله لتوجيه حدود الفن والأدب والفلسفة. وفي الوقت نفسه، تأثرت مونش أيضا المسرحية، وقال انه والنرويجي المسرحي هنريك إبسن الدراما لديه علاقة خاصة، في المسرح، وأنها لا تمس الممارسات الاجتماعية والأخلاقية للتحليل، صدم المجتمع البرجوازي.
في عام 1902، مونش يجلس على الاستوديو حقيبة
ولكن في كثير من الأحيان، ودفع مونش المزيد من الاهتمام إلى التعبير عن التجربة الإنسانية، منذ مرحلة المراهقة، وقال انه يركز على التعبير عن الموت والمعاناة، وخاصة بعد وفاة والدته وشقيقته، ابتليت هذا القلق حياته، ويعرض الفن هو تعبير عن التجربة الإنسانية من الضعف وتطرفا المشاعر - من الحب إلى الخسارة، من لطيف إلى الغيرة. كما أصبح موضوع مونش العودة من أي وقت مضى، وقال انه إعادة النظر في سلسلة عن الحب، والغيرة، والقلق، والموت، والاكتئاب وغيرها من صور لا تنسى، والتي وصفها بأنها "الشريط الحياة" (وإفريز الحياة، كان "الصرخة" فيما بينها)، ومع التوسع التدريجي للأفكار مونش وتطوير في واحد.
مونش، "الناس وحيدا"، قطع خشبية ملونة، 1899
أعمال مونش على أساس العاطفة الأصلية يعكس القلق وجدلا واسعا، بحيث يكون بعيدا تداعيات والرنين. وتحدت التقاليد للتخلص من السكتات الدماغية غرامة حسن هندامه، فتحت لغة بصرية جديدة، والتجربة الداخلية من العالم أن يأتي نظيفة. طباعة مونش تعكس التوتر الناجم عن التوسع الحضري السريع، وتغيير معضلة أخلاقية في العالم، والتقدم العلمي والطبي المستمر. مواد الخام، وغير عادية تركيبات الألوان واستخدام المواضيع المثيرة للجدل، كما انه الملصقة أول الفنانين التسمية "الحديث".
مونش "مادونا"، طبع، 1895/1902
لوحة "الصرخة" هو صرخة من الطبيعة، من النموذج أو مومياء
لوحة "الصرخة" (النرويجية Skrik، وترجم أيضا باسم "الصراخ"، كما هو الحال في 1893) هو واحد من الأعمال الفنية من أكثر وجوه بارزة لا تنسى، ورمز عالمي من القلق، ولكن لوحة "الصرخة" ليست فقط ، النسخة المعروفة حاليا اثنين من لوحات (واحد في المتحف الوطني أوسلو، واحدة في متحف مونش)، وهما الباستيل والعديد من المطبوعات. ومن بين هؤلاء، 1895 الباستيل لوحة "الصرخة" في عام 2012 في مزاد سوثبي، والثمن هو تصل إلى 74 مليون جنيه، وأصبحت واحدة من أكثر أعمال مكلفة للفن. في عام 1893، عرضت مونش لأول مرة رسم و "الصرخة". بعد ذلك بعامين، أنتج النقوش على أساس اللوحة.
مونش "الصرخة"، الباستيل، 1893 (اللوحة نسخة الوردي من لوحة "الصرخة" والتي تجري حاليا في متحف مونش أوسلو)
مونش "الصرخة"، طبع، 1895
وحتى الآن، لوحة "الصرخة" سرقت مرتين، الأولى في عام 1994، عندما تسلل اثنين من اللصوص في إطار من المعرض الوطني في أوسلو وسرقوا 1893 نسخة من لوحة "الصرخة"، لحسن الحظ، وجدنا قريبا و العودة في غضون ثلاثة أشهر. ومرة أخرى في عام 2004، سرق مسلحون ملثمون نسخة 1910 من لوحة "الصرخة" وآخر قطعة من الأعمال المهمة من مونش "مادونا" من متحف مونش، وقد تعافى بعد ذلك بعامين.
مونش وعملين وضعت في الهواء الطلق. 1909
المفارقة هي أنه بعد اللوحة العودة الآمنة للمتحف مونش، سلسلة من حماية الترقية قد لا يكون راضيا للسماح للفنان.
كجزء من تطورها من الفنون، مونش يعمل مثل أن تترك أي أثر من الوقت، وقال انه يريد أن يرى الناس حياتهم تتغير في الأعمال، بما في ذلك الأضرار التي لحقت عملية طبيعية، وحتى أعطاه أي حماية الأعمال الفنية وضعت في الهواء الطلق، وأنه "من الجيد بالنسبة لهم."
في الواقع، قبل لوحة "الصرخة" ولدت في عام 1892، رسمت مونش رسم يسمى "اليأس"، والذي يدل ربما مونش معزولة لحظات في "الطبيعة يصرخ" قبل شعر.
مونش "اليأس"، والفحم، والنفط، 1892
ويصف مونش هذا "اليأس": "أشعر بتعب، يتكئ على الجدار ...... أصدقائي على هذه الخطوة، وقفت هناك يرتجف من القلق."
ولكن لوحة "الصرخة" في الشكل لم يكن في الواقع "الصرخة". في البداية، مونش المسمى "صرخة الطبيعي" لهذه اللوحة. مونش ادعى أيضا "الصراخ" من الناس من حولهم. في عام 1895 طبع لوحة "الصرخة" في الجزء السفلي، وطبع في الألمانية، "أشعر طبيعة الصراخ".
1895 طبع لوحة "الصرخة" باللغة الألمانية واصفا مونش تعمل "أشعر صرخة من الطبيعة".
الآن هذا الانفجار القوي "الصرخة" انتشر في الحياة اليومية، لتصبح واحدة من رموز التعبير الفني يصبح بضع قطع (كاتسوشيكا هوكوساي على "الموجة الكبيرة في كاناغاوا" هو العمل من الرموز الفنية). وفي الوقت نفسه، لوحة "الصرخة" يجري أيضا تحويل فن البوب.
من اندي وارهول لمانغا بوكيمون، وكذلك أقنعة هالوين وفيلم "الصرخة" لا يزال يمثل الثقافة البصرية. 2017، الفنان البريطاني بيتر بروكس في "التايمز" الأعمال المنشورة، لا تزال تعتمد على "الصرخة" من.
بيتر بروكس، لوحة "الصرخة"، ألوان مائية، 2017
ثم، لوحة "الصرخة" تأتي من؟ 1889 باريس لو روه متحف (Mused'EthnographieduTrocadro) عرضت مومياء بيرو، وهذا هو الأرجح مستوحاة من أعمال مونش الصرخة الموقف.
9-15 المومياوات بيرو القرن من
وقال مونش "نريد أكثر من مجرد صورة طبيعية. نحن لا نريد صور جميلة معلقة على الحائط في غرفة المعيشة. نحن نريد خلق، أو على الأقل وضع الأساس لتحقيق الفنون إلى التجربة الإنسانية. A هذه المشاركة الفن والقلب القبض على أحد. "ربما انه لم يكن راغبا في أي قسم من وصف للواقع، لديه لوصف هذا النوع من كامل من الدلالات العاطفية، مع قوة تعبيرية كبيرة للدولة.
"مونش: الحب والخوف" على العرض من 2019 نيان 11 أبريل - 21 يوليو. هذه المادة التي تم تجميعها من "الغارديان"، وكذلك الموقع الرسمي المتحف البريطاني
