"الموضة والفن النقد"
مقدمة
تفسير 9 تصميم الكتاب وأصول ثقافية مصمم أزياء في أواخر القرن 20، والأكثر ابتكارا: فيفيان ويستوود، ري كاواكوبو، غاريث بوغ، ميوشيا برادا، ايتور Throup، فيكتور آند رولف، راد حوراني، ريك أوينز، والتر فان Beirendonck. تصميمها زي هي نمط شخصية للغاية، ولكن الكثير من الناس الخلط وسوء الفهم. يستعرض هذا الكتاب من وجهة نظر الموضة، واحدة من الكلمات تلخيص عمل مصمم أزياء، ثم تفسير المفردات من منظور ثقافي مختلف، والمبينة مصمميها ويمكن فهم أعمالهم من قبل القارئ العام .
نبذة عن الكاتب
غيج آدم (آدم Geczy) والفنانين والكتاب ومحاضر، جامعة كلية سيدني للفنون، وقد نشرت "الموضة والاستشراق".
ويكي كارا مينا (فيكي Karaminas)، استاذ في كلية الفنون في جامعة ماسي، نشرت "الثقافة الشعبية في الأزياء والذكورة."
مقتطفات كتاب
مقدمة من ثقافة فرعية للثقافة عالية
مالكولم ماكلارين (مالكولم ماكلارين) وفيفيان ويستوود (فيفيان ويستوود) في عام 1971، بعد وقت قصير من اللقاء، في رقم 430 شارع الملك، فتحت شركة تدعى "التمتع روك" (وليكن روك) تسوق. قريبا المحل تطورت بطريقة فاسق الأسطوري، حتى أنها غيرت الاسم إلى استفزازيا للغاية "الجنس". في كثير من الأحيان يقال ذلك الوقت، فهي دائما زوج من شريك مكمل وكفاءة، سواء مع الذوق المدقع، وعلم الجمال وسحر مع الخلط حريصة على المخالفات، فإنها الفوضوية حساسية القوطية حزن والجنون مختلطة كرنفال معا. الفلسفة العامة مكلارين لا تلبي حقا منطق تجارة التجزئة اليومي، ولكن أقرب إلى إنشاء المنشآت الفنية. وهو يعتقد أن contextualism "الانجراف" (ينبع) عن طريق الحياة اليومية للتدخل مكثف لتحفيز خدر الوعي الحديث. وقد خلق هذا التفسير، مثل "تحت الحجارة مما يمهد هو الشاطئ" وشعارات تي شيرت. وكان تشكيلها الملابس والعظام والمفاصل قطع، يمزقوا العديد من الشقوق والثقوب غريبة، لخلق عمدا بعض الصفحات وعلامات البلى. ماكلارين ويستوود للأزياء بعد الحرب عاجزة المحافظة ويشعر بالتعب، ولذلك سوف تكون مع الملابس الآراء الخاصة بها مجتمعة. وأصبح هذا الأزياء والملابس ونهج النمذجة مستجمعات المياه، والتي نسميها "الموضة حرج" (الموضة حرج).
الانتقادات، رغم ذلك، هو مفهوم حديث جدا، ولكن متجذر في الفلسفة القديمة وأقدم البوذية. الطلاب والرهبان والمؤمنين يجب ان يتقن هذه المعرفة وطرق التفكير، من أجل أن يكون على مستوى عال من البصيرة، التأمل من الشك والحكم الصوت، لمعرفة جوهر الأشياء من خلال المظهر. في تقدير قيمة العمل والمقايضات من أجل توفير أفضل إطار لفهم، والنقد هو عنصر أساسي. كما تيودور أدورنو (تيودور W.Adorno) في مقاله الشهير "النقد الثقافي والمجتمع" ( النقد الثقافي والمجتمع وقال) في: "ليست راضية الناقد الثقافي للحضارة، ولكن فقط انه غير راض." ويعتقد أن هذا المجتمع هو الناقد الثقافي "الأجور والمتاعب احترامها." موقفهم ليس "الصناعات الثقافية" استيعابهم، وذلك من خلال تواصل الصناعات الثقافية أن يكون الفرق يصبح التشابه لتشجيع الاستهلاك. أدورنو مثل هذه الانتقادات الناقد الثقافي بسبب موقفه: وتظاهرت على البقاء بعيدا عن ثقافة عصره. "النقد الثقافي له العمى". وحذر أدورنو النقاد عدم عمياء مع الأشياء انتقد متواطئة.
وانتقد تفسير آخر المنظر ميشيل فوكو (ميشيل فوكو)، وقال انه يعتقد ان "الانتقادات موجود فقط على أشياء لا علاقة لها نفسها: بل هو أداة ...... أنه يشرف على تنظيم وأنها لا تريد المجال لا يمكن السيطرة عليها. "النقد والحفاظ على علاقات السلطة كثيري التنقل، في محاولة للحفاظ على الشروط اللازمة لممارسة السلطة على السطح لتكشف عن ألوانها الحقيقية، وهي الخرافات وبنية الأيديولوجية. إذا كان الانتقاد لا يمكن أن يكون موضوعيا تماما، فإنه لا يزال الذاتي على بينة من عملية الضعف الخاصة بها، والتي يمكن أن تكشف عن العيوب ونقاط الضعف من الانتقادات للنظام.
في الفلسفة والنقد هو مفهوم القديم، ولكن في الفن والنقد لديها الحداثة المتقدمة. في الواقع، لأنه يقوم على الحداثة على الاعتقاد بأن الفنون تلعب دورا في المجتمع، والمجتمع نفسه وفقا لعملية إعادة تقييم مستمرة من الفكر الاجتماعي والسياسي، ولكن مع تقدم التكنولوجيا والأفكار، وتعديل باستمرار الانحياز الظاهر من الجمهور و التناقضات. في هذا المعنى، والفن الحديث إلى الثورة الفرنسية وجاك لويس ديفيد (جاك لويس ديفيد) يعمل كبداية، ولكنه يعكس فقط عمله إرادة الجمهور والفضيلة والرؤية على حاسة الخطابي. وهذا لا يذم الجيل السابق من الفن، لديهم أيضا سخرية خفية واستعاري خفية. ولكن حتى أواخر القرن ال19 والفن والموسيقى والأدب ارتكبت علنا بالمسؤولية الاجتماعية، ومحاولة التأثير على الفكر الاجتماعي. بيتهوفن (بيتهوفن) في البداية لبطولة نابليون الثورية وإنشاء "Eroica" ( Eroica، 1804 ) (بيتهوفن رأيه فيما بعد)؛ وثمة مثال آخر جي مثل (جريكالت) من "طوافة قنديل البحر" ( مجموعة من ميدوسا، 1818-1819 )، الرسم والتعبير البصري من خلال طريقة مبالغة الفنية يصور العواقب الوخيمة لاستعادة بوربون بسبب المحسوبية الأرستقراطية ولدت، وإذا غويا (غويا) "حرب كارثة" ( كوارث الحرب، 1810-1820 )، شهدت هذه المجموعة من المؤلم العمل للجمهور تدمير الاسبان تحت حكم نابليون. وجميع هذه الأعمال لم تكن موجودة قبل قرن من الزمان، ثم لأن جميع التعليقات خفية وغامضة، والجمهور لا يمكن أن تقبل المعلومات التي تنقلها هذه الأعمال. ولكن الآن، مثل هذه الأعمال بوعي على الاندماج في أفكار المجتمع، وتطرق للجمهور في مختلف الدموع الطرق.
نجاح هذا أهمية المحاولة. الإبداع الفني عديدة وإعادة الجمالية في القرن 20 يعكس عالم يزداد تنوعا وتقدمية، والمسؤولية العامة والالتزام من الفنون كما كان فهم أكثر تنوعا وعمقا. الناس ما زالوا يحاولون العثور على رؤية أفضل وفهم النموذج ويكون لها تأثير على العالم بأسره من قبل بعض التناضح غامضة. حقيقة الحديث، ثم يعود بعد ذلك إلى إزالة اليوتوبيا الحداثية الوجه الملائكي. الفن بعد الحداثة ما زالت حريصة على انتقاد شكل اثنين من الخصائص، وهي واضحة الإقليمية، وتنويع الثانية على نحو متزايد، والهوية والمساواة بين الجنسين السياسة الثقافية التي تتميز بارزة بشكل خاص. ومع ذلك، بعد الطفرة الاقتصادية وتمثال نصفي من 1980s، في 1990s مع مزيج التدريجي من الفن والإعلام، وعلى هذا الأساس، لعامة الناس لتشكيل عريضة الاستئناف. وقد أصبح هذا جذب حجر الزاوية في عالم الفن - حتى جوليا آن ستورا بلاس (يوليان ستلابراس) المقترحة "القطع الفنية" (عالية الفن لايت) كلمة لوصف "الفنانين الشباب البريطاني" (yBas) الجمالية. هذا الإطار لاتجاهات التفاهم وترتبط ارتباطا وثيقا العقلانيون الاقتصادي، هذا الإطار تؤكد تفاهم لتعزيز الألفة ومشاركة الجمهور لضمان مشاهدة عالية صفحة، في حين أن المعرض إيرادات شباك التذاكر أصبح مقياسا رئيسيا لنجاح المعرض . زوال بطء النقد الفني خلقت جوا: أصبح الفن شكلا من أشكال الترفيه، وأنه لم يعد محض، ولكن نداء أكثر انتشارا، ونموذج وصناعة الأزياء يظهر التشابه الكبير. في عام 2002، ومؤرخ الفن الشهير T.J. كلارك (T. J. كلارك) يثير السؤال التالي:
لم يتم اجب والبصرية والفنون لتصبح جزءا مباشرا من تصوير المنتجات التي؟ أليس هذا ما يلاحظ الناس المعنى الحقيقي للخط الفاصل بين الفنون البصرية وصناعة الأزياء اختفت ذلك؟ <اقرأ "بوكيت" ( PARKETT ) و "منتدى الفن" ( أرتفوروم )، يمكن أن تكون قاسية وتأكيد مباشر على حقيقة أن اختفت> ليس فقط الفنون البصرية، وحتى ولت الفنون.
من المناقشة الألفية بدأت كلارك لكتابة هذه الأسئلة بشأن الأعمال الفنية والنقد الفني ملامح غامضة كانت مدعاة للقلق. في وقت لاحق الأوقات عشر سنوات، هال فوستر (هال فوستر) يكتب عن "ما بعد نقد" (بعد الحرجة) ضرب حتى نشيد وطني، والشباب نيويورك الناقد الفني ديفيد جايلز (ديفيد Geers) هو الفن المعاصر لخلق "الجديد الحديثة" (النيو الحديثة) هذا المصطلح، دون أي اعتبار لمدى معقولية أي تفكير أو حرج التاريخية. تحول الفن إلى التركيز على المظهر، وبعض التصميم والأسلوب "، لا بد التجاري عالم الفن لديه شكل خاص، أي ما يعادل هوليوود والأسواق الخارجية [على سبيل المثال، Gagosian (Gagosian) المعرض هو للبيع مارك نيوسون (مارك نيوسون) قوارب تصميم] ".
الشكلية الجديدة سخرية لا هوادة فيها من أدورنو دعا "الفن النفس" (المادة مستقل)، لأنها "تعادل مع الحبل"، ومشهد. في عام 2000 الجماليات ماريو برنيولا (ماريو برنيولا) "فن لحظة" (المادة الحالية) صفه ب "البلهاء ورائعة"، والتي تتكامل بشكل وثيق مع تمثيل الفن، والإقليمي واقع منفصل . ومن المفارقات، والفن الحديث في المجرد وغير حقيقة النشاط هو محاولة للعثور على النفس أعمق والعالم، يمكن أن "اليوم الواقعية" إما مجزأة الخيال، وإما، "تعليقات والإعلان" نوع من المبتذلة . Perniola أنذر جيل التأكيد، أنه يعتقد أن "عدم نظرية أدى إلى تسطيح العام، والآن الواقعية المتطرفة أدلى به للتو مطالبة من هذا القبيل، مما يدل على أنه لا يوجد أي وساطة في القضية." يبدو مزيج من الفن والمعرفة لتكون أكثر هشاشة وتعسفية من ذروة الحداثية، لأنه، وكما يوحي المؤلف، الآن الفن هو فن عادل المنهكة دلالة قدم لتوصيف أو تعكس، تصبح الفكرية النخبة عبة السلع قطع الاسراف .
ومع ذلك، فإن نهاية الفن ليست وهما أو وجهة نظر من التاريخانية (على سبيل المثال، في نهاية الفن بالمعنى الهيغلي وفي 1980s فن النهاية)، لم يعد موضوع مدويا أو النقاط المثيرة للاهتمام. يبدو "جيد" الفن لم يعد محط اهتمام حيث. ظاهرة حقا أن تهتم أنه إذا كان دراسة مقارنة لمصير التغييرات الأخيرة والموضة السائدة النقد الفني لجعل، فإننا سوف نرى في هذه المقارنة، وهو اتجاه جديد الموضة، ومنهجية التصميم والفنون مرحلة ( عرض أزياء) آخذ في الارتفاع وأهميته وتأثير لا بأس بها، وتركيز قوي على الجودة الحرجة الفنية في الماضي، وهذا هو نقاد الموضة. في بعض الأزياء العناصر والأنماط والاتجاهات التي (وليس كل الموضة) يحتوي على مساحة التعرف، والنقد الثقافي في هذا المجال من أجل البقاء، وكانت هذه المساحة موجودة في الأعمال الفنية العظيمة. نستطيع أن نقول أن الخلل ليس الفقدان التدريجي من النشاط الفني حرج، وإنما تدريجيا في الفضاء الأزياء، هذا الفضاء لا يزال لا يوجد سبب للقلق معظم الناقد الفني، منظر ومؤرخ الموضة. والسبب في هذا الوضع هو بسيط جدا، هو الموضة، ولم تقدر على نطاق واسع في مجال فن البحوث أو الأوساط الفنية، ولكن أيضا لأنه لا يوجد سبب لتلك التفاهات (لايوجد الأزياء والثبات، والكلاسيكية، وغيرها) يتم التخلص منها.
وكانت الأزياء والملابس رمزا للمكانة الاجتماعية والثروة. ، كما هو الحال في الثورة الفرنسية في الحياة الحديثة، فهي لا تزال ملكية واحدة ولاء مؤشر مهم (أيضا ضد علامة ترتيب القديمة) التعبير إلى النظام الجديد. ولكن هل هذا يعني أنيقة والملابس وظيفية ليست الأزياء الانتقادات. في المقابل، يعتقد نقاد الموضة أن هذه المعاني هي مشوهة ومبالغ فيها، غير متوقع وغير تقليدية.
وعلى سبيل المقارنة، لا يمكننا مناقشة ما يستخدم نقاد الموضة "أزياء مختومة" (الأزياء المحكم) مفهوم. ختم الأزياء غالبا ما تستخدم لتوجيه قيمة الالتفاف من الأزياء الكلاسيكية. أزياء كلاسيكية هو مفهوم تماما التاريخ، على حد سواء على المدى التجاري الذي يرتبط مع الغيرية تمثيل هيمنة الخطاب. نسبة إلى الأزياء الكلاسيكية، وختم ميزات الأزياء عملية ومستوى منخفض: دعوى تي شيرت، فستان أسود - وكلها مختومة عينات الأزياء، وهو ما يؤكد على شخصيات بارزة في العمل وصورة نفسها. كما ذكرنا للتو، والقيمة على أساس الأزياء الكلاسيكية بسبب فينكلمان (Winckelmann) مثلي الجنس عقيدة واهتزت. ومن المفارقات، والأزياء ختم البادئ في الواقع بو Brummel (بو بروميل)، وقال انه إزالة طيات الملابس والتأكيد على لزوم لها الخياطة نمط الملابس ودرجة الاكتمال. انتقد Brummel أيضا الموضة (أو مكافحة الموضة) رائدة في هذا المفهوم، انتقد إدخال الوعي الذاتي مفهوم منطقي جديد الموضة، ولم يعد يرتدي رمزا وضعهم. ومع ذلك، أدرجت أعمال Brummel في المواصفات النهائية من النمط الكلاسيكي. ولكن عن طريق التفريق، نجد النقاد بطريقة فريدة جدا، وأحيانا غريبة جدا، حتى قياسا وشكل من اشكال الفن والنحت. لكن منتقدين الموضة لا تقتصر على هذه الصفات، وسوف نستمر في تقديم المتابعة، وهذا هو الترتيب بين الجنسين التحدي في بعض الطريق إلى الأرض تفقد على الأزياء التقليدية.
أمثلة من ويستوود وماكلارين هي واحدة من ممثلي جديد الموضة، والتي تليها بطريقة مماثلة لفن التعبير عن الذات، ويمارس في بيئات ثقافية مختلفة من قبل المصممين، لمتابعة الغربية وضعت الخشب في عالم الموضة والأزياء وهيئة مستقلة. 1970s هو فترة من الفن التجريبي المدقع، وقد رسم الحدود انفراجة. وبالإضافة إلى ذلك، توجه فريق مكلارين على الحركة الفنية من وحي ليس بدقة "Situationist"، وهذا هو أشبه استراتيجية المواجهة الاجتماعية. طريقة اعتمدوا الانجراف (استخلاص) واختلاس (dtournement) ليست من ذلك بكثير لمجال التدخل الاجتماعي - نتيجة ثانوية على الرغم من أن هذا هو المفهوم - كما هو الحال على مستوى الوعي الاجتماعي أحدثت شرخا كسر السلع والأسواق وهامدة. وفي الوقت نفسه، الأوروبي والفنانين الأميركيين يسعون سعيا حثيثا لإدخال الفن في العالم الخارجي، أو تجاوز حدود المعرض. باختصار، الفن تسعى لتصبح مساحة أو توجد في الفضاء، وعدد سنوات بشكل غير مسبوق موجود.
في حين أننا نفهم، عالم الموضة لا تزال مغمورة في "نمط" وسيلة "الموضة"، ولكن في واقع الأمر في صناعة الأزياء، فضلا عن نمط التصميم الجديد. هذا النموذج في كثير من الحالات تبدو سخيفة جدا، لكنه يظهر حيوية قوية في شكل تعليق معقدة. على الرغم من أن علينا أن نعترف بوجود أبعاد حاسمة والحداثة المدمرة في الموضة، ولكن هذه ليست سوى شكل قانوني من تشتيت ذلك. مثل داندي والأناقة البوهيمية، وأسلوب فاسق وسادية مازوخية النمط (BDSM)، أو لديه علاقة معقدة مع الاستعمار من الطراز العابر للحدود وبين الثقافات، والأزياء، وهلم جرا. ونفس الشيء ثقافة فرعية حقيقية، أسلوبه العرض في الوقت المناسب والصدع الجغرافي هناك في كثير من الأحيان الثقافة السائدة. الآن، ومع ذلك، هذه الأنواع من الثقافة قد تم استيعابها من قبل صناعة الأزياء، كشخصية الكلام: ثقافة فرعية الاسلوب المناسب هو جزء من لغة، انها ليست مجرد ثقافة فرعية، ولكن تصنف على أنها أنماط التعبير الأزياء اللغة. على سبيل المثال، يمكن أن يقال في أسلوب فاسق قد استنفدت التجاوزات تأثيره، والتحولات على مجموعة من السجلات البصرية، هذه تسجيل مرئي هو أكثر حول السلوك المنحرف بدلا من فاسق نفسها. قبل الموقف الثقافي في أسلوب لخفض رمزا، والسلوك، وحتى جعل رمز آخر، أن لديها في البداية النمط المنحرف ومعبرة عادة تمرد صدمة والإمكانات لديهم. على الرغم من أن هذا الحكم يسري على مستوى معين، ولكن تقتصر على مجال الفن أو الأزياء. لأنها مرحلة سياسية مستوطنا من عولمة رأس المال، في واقع الأمر، هو عصر ما يسمى عصر "ما بعد الديمقراطية"، أو ميشال Mafeisuoli (ميشال مافيسولي) "القبيلة تايم" وصفت في وقت سابق (وقت القبائل).
في طوبولوجيا الحديث، الحياة الحاضرة ليست خارجية، وعدم وجود كلية للريادة. لذلك، حتى لو كان "لمكافحة الموضة"، ولا في الخارج في نظام الموضة، ولكن نظام من النوع الفرعي الموضة. في حين أن هذا الانفجار الهيكلي المرجح أن تشكل خطرا على الفن، ولكن قد يكون من المفيد للأزياء. السخرية (السخرية) هو مصطلح للفن المعاصر، ولكن نفس لا يمكن وصف الأزياء المعاصرة. أزمة النقد 1980s الفن ينبع من وعي فن التيار لم يعد صالحا "النقد الخارجي" (الحقيقي أو أسطورة). إذا كان الفن السردي أهمية هو الحفاظ على حنين قوي للأشياء الخارجية، ثم لصناعة الأزياء منذ فترة طويلة نظام السلع الأساسية والعيش في سلام، والتعليقات الحرجة سوف تظل واعية في النظام والمشاركة الفعالة . قد نرى المصممين مثل ويستوود وثقافات فرعية فاسق لا يحرصون على تقليد أسلوب ويحترمون القانون، ولكن في حالة مختلفة: الأنماط الفرعية الثقافي الأولى مجرد عملية تطورية تبادل مادة المرحلة، يمكن أن تفسر المرحلة النهائية من العرض التقديمي كملف الاختلافات العرقية والجنس في الاسلوب الثقافي للجمع.
وفي هذا الصدد، انتقد الكتاب فكرة إنشاء والموضة، هو مفهوم تلك الفترة من التاريخ ديها. انها بعض من السوابق الرئيسية التي تعاون شياباريلي (شياباريلي) ودالي (دالي) أو إيف سان لوران (ايف سان لوران) لموندريان (موندريان) الاعتماد جذري، وهلم جرا. هذه الحالات عادة ما تستخدم في تقاطع الفن والموضة، والنقاد الأزياء فتحت مجالا جديدا في تاريخ النقد والممارسة الثقافية، هذا الفضاء يحتوي على هذه التقاطعات. الأزياء الانتقادات هو فرع من فروع صناعة الأزياء، لديها درجة مختلفة من التعبير في بعض مصممي الأزياء، سلسلة الأزياء، والأفلام، وعروض الأزياء وعروض الأزياء في الطريق.
كتاب دراسة حالة تكوين مختلف المصممين وأعمالهم لديها مفهوم لتحديد وقيادة الاتجاه للانتقادات الموضة. ولكن الكتاب ليس قائمة كاملة، والتي يوجد منها العديد من اليسار غير المعترف بها، وخاصة في السنوات الأخيرة، والقلق الشعبي Margiela (Margiela)، كارايان (Chalayan) وماكوين (ماكوين) العديد من المصممين. ويستند سبب لعدم إدراجها على منطق بسيط، كان عملهم الكثير من التركيز على دعم مهم من أبحاثهم يمكن استخدامها في الكتاب، ولكن أيضا تمهيدا لهذا الكتاب. ويستوود وري كاواكوبو (Kawakubo) من قبل المصممين مثل هذه الانتقادات والاهتمام وأكثر من بضعة تقريبا نفس، لكنها مهمة جدا لبناء إطار فهم من الناحية النظرية الرئيسية الإحداثيات: التركيز ري كاواكوبو على هيكل الملابس الابتكار، وايس ويستوود وتسليط الضوء على دور السياسة والمقاومة. هم وجهين متكاملين: ري كاواكوبو هو الملابس المبتكرة نفسها، في حين يكمن الابتكار ويستوود في الأصول غير الملموسة وغيرها من الملابس.
هذا الكتاب من ويستوود وري كاواكوبو قطع، وسوف تستمر لتحليل ماكوين التوابع غاريث بوغ (غاريث بوغ)، ورث الصف المدقع ماكوين، أعماله دائما طعم تلميح من الخطر. ومنذ ذلك الحين، الفصل المتعلق ميوشيا برادا (ميوشيا برادا) صدى الأجزاء الثلاثة الأولى، على الرغم من أنها حاولت تخريب المعايير الجمالية التقليدية، ولكن عموما لا يزال برادا استيعاب الناحية الجمالية نظر مختلفة. ويتناول الفصل الخامس من Eitor سي Longpu (ايتور Throup) من "تشريح السرد" (القصص التشريحية). سي Longpu أعتبر نفسي فنانا، ويحدث أن تكون نتيجة ثانوية للأزياء، وطاقمه تمثال البرونز بطريقة ختام التقليدي للجسم، لكنه يعتقد جزء من الجسم لا تنتمي إلى الكل. وبعبارة أخرى، فإن الجسم ليس عضوا واحدا من مجموعة إلى الجذع، ولكن من قبل وحدة مجردة جعل التماسك الكلي النهائي. عندما استقراء في مجال التصميم، وهذا الرأي له تأثير خاص على العلاقة بين الجسد والذاتية. يليه فصل عن سلطة فيغو قديروف (فيكتور آند رولف)، من أعمال المفهوميه والمنشآت الفنية في جوهر، يشارك فيها عدد من المفاهيم المجردة، مثل الحرمان والفراغ. يشار الفصل السابع لمصمم شاب لاد حوراني (راد حوراني)، الذي الأساسية التركيز هو الجنسين "اللاأدرية" (اللاأدرية)، والموضة الحالية بين الجنسين محايد تأسيسها في طريقة فرع، والمعروفة باسم الحياد. ريك أوينز (ريك أوينز) مرة أخرى على قضايا المساواة بين الجنسين، ونحن نناقش العلاقة بين مجموعات الأزياء ويظهر المدرج والبناء الجنس بناء على درجة من المعرض المنصة الفاخرة، الفصل الثامن. الفصل الأخير للغرام والتر فان بيليم الشرقية (والتر فان بيرندونك) توسع، في حين تؤكد الجنسين أذكر أيضا مستقبل الموضة، "جسم الإنسان" مفهوم الموضة والتكنولوجيا هو هيئة صقل وهلم جرا. على الرغم من أن المصممين على طريقتهم المتميز جدا في مجال اختصاصه، ولكن للأسف لم تفعل هذه السلسلة من الدراسات المفصلة وهادفة. ورغم أن هذه الدراسات ذات الصلة إلى كل مصمم، على سبيل المثال، ولكن هذا التحليل يقوم على ممارسة اليوم أزياء شعبية، وارتداء، والعرض والأداء والقضايا المعاصرة للاستهلاك.
كما هو مبين في العنوان، ويحتوي كل فصل على تركيز مختلف المرتبطة مع الموضة المعاصرة، في هذا العصر ما يسمى "الأنثروبوسين" (الأنثروبوسين)، ووجود البشري والنشاط على البيئة الطبيعية كان لها تأثير كبير. هذا هو واحد يسمى عصر "posthuman" (posthuman) أو "عقيدة posthuman" (posthumanist)، وفي هذا اليوم وهذا العصر، علينا أن تتخلى حتى إعادة تعريف من ديكارت، ازدهرت في القرن 18، وروسو، ليسنغ ، هيرد وانساني قيم الفكر شيلر. لذلك، وهذا الكتاب يحتوي على مستقبل التكنولوجيا ويتغير من الجسم مثل ظلال الماضي الآن، وعدم اليقين وعدم موثوقية، المثلية والجنس حدود إعادة كتابة، الواقع والخيال الخلط والارتباك من المواضيع الحيوية وغيرها .
ديور، فالنتينو هذه العلامة التجارية سوف تحتل دائما مكانا في عالم الأزياء، لأنها توفر قذيفة يفكرون فقط من الأناقة الخاصة بهم وسحر الناس متميز. ولكن، الآن لدينا شكل أنيق جديد والدافع العملي والاجتماعي والفلسفي لبسه على الكفة، ليس فقط للولايات المتحدة للموسيقى، ولكن أيضا لتحد واضح ومدروس الأصلي لا تعد ولا تحصى للمتعة. انتقد الأزياء ممارسة واعية تحتل "الداخلية" و "الخارجية" مستويين. كمنهجية تصميم والموقف الإبداعي، أثار المهم أن نفكر في تاريخ العالم والرغبة.
الشكل سؤال من: فيميو
