الفنانين الفنزويلي جي سوسي رافائيل سوتو (يسوع رافائيل سوتو) هو أمريكا الجنوبية المعروفة الفنانين الحركية والنحاتين والرسامين. في عام 1923 ولد في مدينة سيوداد بوليفار في فنزويلا، 1942-1947 درس في معهد الفنون في كاراكاس، لمعرفة، لاستكشاف الفنون البصرية بعد التخرج شغل منصب المدير الفني لأكاديمية الفنون في ماراكايبو. في عام 1950، انتقل إلى باريس سوتو، جان دينغلي (جان تينغويلي)، فيكتور فازاريلي (فيكتور فازاريلي) وغيرها الأوروبي والتعاون أمريكا اللاتينية مع الفنان الشهير يعقوب أغام (ياكوف أغام) ،، وتلتزم الوهم البصري والاستكشاف والإبداع وأنشطة فن النحت. منذ 1970s، أعماله في المتاحف في جميع أنحاء العالم، ومتحف جوجنهايم في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف هولندا من معرض الفن الحديث.
"أنشطة النحت" قدم للمرة الأولى في دوشامب رأى المنحوتات التجريدية كالدر تعتمد على حركة الرياح. مع تطور التكنولوجيا والاستكشاف البشري السلف الخاصة بهم في منتصف القرن 20 مجموعة الغربي من الفن المرجع (فن بصري). المرجع الفن باستخدام دراسة دقيقة للهندسة واللون مصممة تصميما جيدا، مما أدى إلى شعور الحركة والإدراك البصري ومضات الضوء واللون والشكل من حركة الوهم البصري. وفي الوقت نفسه، الاستخدام المكثف للتكنولوجيا لحام المعادن في البناء في المناطق الحضرية ما بعد الحرب، ولكن أيضا للفنانين النحت العروض واختيار وسائل جديدة، وسوف ننظر إلى إعادة التركيز على جميع جوانب الحياة العصرية، وخاصة في مجال التكنولوجيا الصناعية. الفنانين والمصلحة العامة في عمل ديناميكية قوية في عام 1955، وضمن في Durness تنظيم متحف الفن في باريس معرض النحت على نطاق واسع، والعمل سوتو لاول مرة في الفعاليات الفنية الدولية الهامة.
سوتو اللوحات الهندسية التي تم إنشاؤها في 1950s في وقت لاحق فنزويلا، اللوحة تأثير الضوء يرتبط ارتباطا وثيقا الميزة الرئيسية هي يتذبذب الكائن بين الأشكال الهندسية والعضوية. الخلق بعد 1957 تميل إلى أن تكون السرد المجرد، وسائل سوتو المزيد من استخدام ألياف البولياميد والزجاج والفولاذ والطلاء الصناعي وغيرها من المواد، وخطي، والطاقة التجريبية من النحت. بواسطة موندريان، كاندينسكي ونظرية ملهمة، وقال انه أجرى أبحاثا معمقة حول إدراك اللون والهلوسة البصرية، والتي تخلق تدريجيا مجموعة متنوعة من نمط النحت الحيوية. يعتقد سوتو يتحمل الهندسة الداخلية من العالم الخارجي والعالم الطبيعي، بل هو كما لو أن روح لغة الطبيعة، ترتبط ارتباطا وثيقا في الداخل والخارج. كرر سوتو مع نفس العام إنتاج تأثير وحدة الإيقاع. مثل فازاريلي، كالدر (الكسندر كالدر)، جورج ريتشي (جورج ريكي) لاستكشاف تأثير المتكررة المواد سوتو متداخلة تنتج، وهما تداخل شبكي نمط رسمت، وترك بعض سيطة مساحة للنمط التفاعل بين قبل وبعد لوحة زجاج شبكي المزج، قضيب البلاستيك أيضا إسقاط الأسلاك المعدنية الصافية المقدمة، أمام خلفية على المعدن غرامة الهزة شنقا أو أنبوب بلاستيكي تحت تأثير متعددة الألوان الخفيفة، والسلطة، وتوليد تأثير حالمة سحرية. من وجهة نظر البصرية، وهذا الشعور بهزة تستمر عملية الهضم، المغمورة شنقا الكائن أمام صلبة. عندما تحدق التحولات المشاهد مكان، في كل لحظة بسبب تأثير موجات التلألؤ الخفيفة الناتجة عن الحركة.
سوتو معظم أعمال تمثيلية هو شريط قضيب متعددة معلقة تتكون من مساحة كبيرة، هذه الطفرة يبدو أن تذوب في غرفة واحدة على كامل المساحة، مما أدى إلى فيه جميع الحضور لمكان مغلق لديه شعور خاص من الوهم . سوف سوتو ترغب في استكشاف هذه الهلوسة البصرية يمتد إلى الحياة الحقيقية، وكرر الاختبارات، وأنيق، هندسية، وتكرار خطوط وضعها في مساحة كبيرة، وتظهر اللون والشكل إمكانية تركيبات غير محدود. مع الناس يشاهدون المسافة، زاوية وسرعة الحركة من المشاهدين مختلفة ولدت ثروة من الفيديو. لون ديناميكية تأثير الوهمية توليد شبكة، الفضاء جمهور تمتد مشاعر البصرية والنفسية. منذ عام 1967، سوتو بعد ما يقرب من 30 مرات التحسين المستمر، مما يدل على جهازه "اختراقها" (اختراقها). في عام 2004 آخر مرة في متحف هيوستن للفنون الجميلة (متحف الفنون الجميلة في هيوستن) عرض، سوتو العمارة مع الألومنيوم، أنابيب بلاستيكية، وحبر الطباعة الشاشة، والطلاء الأصفر والأزرق وغيرها من المواد لتوسيع مفهوم النحت النحت خارج الأفق. في بعض النواحي، مثل مركبة فضائية المجرة التألق. يرسم الفنان على لعبة الفن جسدي حسي، والتعبير الفني في عامل الوقت، والشنق الأزرق شريط مسة الجسم الجمهور، حتى أن التعرض لشبكة كثيفة من خطوط وتصبح جزءا من العمل. والفن لم يعد يقتصر على عرض الأعمال البصرية يمكن أن توفر التجربة الحسية وتوسعت بشكل كبير، ومحاولات سوتو إلى أي شخص يدخل العمل الإفراج عن مشاعرهم. في كلماته: "اختراقها" ليست مجرد عمل فني، يمكن أن تجعل أي مساحة، محددة البيئة، الشعري، ويصبح تدفق، وتغيير الفضاء.
سوتو النشاط النحت الزخرفي يعتمد إلى حد كبير على العمل من الضوء، يتم وضع عمل كبير في تأثير بصري. معظم الأعمال وقضيب تتألف من مواد معدنية رقيقة مثل الدهانات وتلك المواد إلى العمل من الضوء في المواد باستمرار اجتاحت الخلفية، وأكثر المشاهد محاولة لمعرفة، بقدر ما تظهر لإنتاج الهلوسة البصرية. وينظر من جميع الزوايا يعطي شعورا مختلفا. تتدلى من الأصفر ذروتها، واللون الأزرق خط الستار، ومساحة مفتوحة لتعزيز التفاعل، يمكن للمشاهدين يتجول في خط ستارة كثيفة، لمسة، جنبا إلى جنب مع تغيير موقفها وتوليد دينامية، وأنه يعطي الكثير من المرح. سوتو لخلق مساحة من الواقع المادي والوهم على أساس الباروك، التكعيبية والتجارب الفنية المستقبلية، كانت هناك محاولة جديدة لعبور.
سوتو اللوحات مبكرة تنتج في البداية تأثير الوهم البصري بين متعددة الأغراض الأسود والأبيض، في أواخر 1960s، وقال انه بدأ في استخدام الألوان أكثر مشرق، في محاولة لاستخدام الألوان القياسية، هندسي، إيجابي أحيانا، جنبا أحيانا، مع تقنيات طلاء شقة، حتى أن لون الخلفية وتباين قوي. كان سوتو جيدة في السيطرة على خصائص اللون والاستخدام المناسب، وإعطاء راحة ورفاهية، والشعور التراجع. في عام 2011 عندما أنشأ "كبيرة البيضاوي" (القطع الناقص) أحمر وأزرق وضعت معا، فهي أن مثل هذه الخصائص تؤثر بعضها البعض، بحيث تبدو الصورة الكاملة متناغم جدا. وفي الوقت نفسه، دافئة وعالية النقاء معنى اللون من التقدم، وبارد ونقاء منخفضة نسبيا من لون لديهم شعور من التراجع، سوتو استخدام ذكي من هذا اللون المميز، وتغير نقاء اللون مع أداء شعور من الفضاء، والإدراك البصري البشري أدخلت على اللوحة. يمكن للمشاهدين تنتج رؤية اللون، والهلوسة، مما أدى إلى مشاعر الروح. لذلك، يحتوي سوتو ديناميكية النحت أيضا عاملا في علم النفس التصميم. في الأساس، سوتو ديناميكية النحت باستخدام مسافة دقيقة وأساليب تصميم اللون، وعلم التفكير العقلاني في أعمال فيها. هذا مزيج من الفن والعلم التي يعود تاريخها إلى الأبحاث من منظور في عصر النهضة، وحتى لدفع قدما في العصور الوسطى إلى جدارية فسيفساء في اللون وتأثير المنظور. سوتو ديناميكية النحت على حد سواء تمتد ظاهريا، أو داخليا في العمق، في نهاية المطاف تصل لها تأثير - التدفق. تميل إلى تدفق فقط مختلفة، ونهج مختلف عن تغيير في التشكل اتخاذها، بفعل الضوء هو التدرج في اللون. بغض النظر عن حافة أو في الداخل، سواء في ديناميات. من الشعور الأداء، لأن الطبيعة برمتها هي حركة، ولذلك فمن السهل أن تجعل الناس يعتقدون أن التدفق. في الواقع، الطبيعة نفسها في حالة تدفق، تدفق الوقت هو أيضا في تدفق الفضاء. العمل سوتو هو على وجه التحديد إلى الكتابة من خلال استخدام الضوء والخطوط والألوان ومجموعة متنوعة من هندستها لغته البصرية، والحصول على الجمال الرسمي دينامية والجمال الفني لا يتجزأ، والإيقاع، وإعطاء النهائي خارج الفيل الخارجي التمتع البصري والروحي.
ولذلك، فهي مناسبة للسوتو تركيب فن الفضاء العام في المناطق الحضرية المعاصرة، وقيمة عمله آخذ في الارتفاع تدريجيا. في خريف عام 2012 أمريكا اللاتينية مزاد الفن المعاصر في دار سوثبي للمزادات في عام 1960، والنحت سوتو "المنشار" (منشارا) محاولة لتصل إلى أكثر من 1 مليون $. في هذا الورق المقوى، والعمل يتكون من الدهانات والجبس والمعادن النشط مثالا مبكرا للفنون. جعل الحياة ما يقرب من 30 المنشآت سوتو. سوتو هو الفضاء الفني، وترتيب البيئة، لم تعد تقتصر على تجربة بصرية، ولكن في التجربة الحسية والنفسية اتسعت. وبما أن أمريكا الجنوبية النحات ديناميكية الشهيرة، سوتو ومعاصريه من الفنانين الذين فتح النحت عهد جديد، الكمبيوتر والفيديو والفن الرقمي، الإنجاز الفني له هو فخر للشعب أمريكا اللاتينية. ولهذه الغاية، ميناء بوليفار فنزويلي في وقت مبكر من عام 1973 بشأن إنشاء جي سوسي متحف سوتو الفن الحديث (خيسوس متحف الفن الحديث سوتو)، إلى أعمال معرض الفن وحركة ديناميكية القاعة الرئيسية ركز سوتو على مجموعة من الأعمال فضلا عن غيرها من الفنانين أمريكا اللاتينية معروفة، من أجل تسليط الضوء على الميزات الفنية من أمريكا اللاتينية.
