مركز شنغهاي خزان للفنون
23 مارس 2019، وتقع في منطقة كسوهوي، شنغهاي التنين 2380 شارع من مركز الفنون افتتح رسميا الدبابات شنغهاي، وهنا كان أول مطار لونغهوا مستودع يستخدم لتخزين النفط في الصين، 5 الحجم ليست بالضبط نفس الطيران دبابات والمنطقة من خلال رعاية المهندسين المعماريين مفتوحة مهندس لي هو جين تاو ون جينغ هوانغ وتصميم ذكي، تحولت إلى واحدة من وظيفة المحلية والحالية نمذجة معرض الفن الأكثر تمثيلا تعقيدا. الفنون مركز الفنون تصميم مكان يعكس تماما السمة الهامة في المجتمع المعاصر، وهذا هو "اتصال نشط" وعيه. هذا الاتجاه هناك شعور معين من المسافة من عصر أماكن الفن ومختلف الناس.
مركز شنغهاي خزان للفنون
كما تحول تعمل بكامل طاقتها من مشروع إعادة الإعمار، وخزان الاحتفاظ والتحول ومستهدفة بشكل كبير من حيث مبنى واحد. بناء عموما حجم ليست كبيرة، حوالي 10،000 متر مربع، من خزان يتم توفير 5 مع تصميم سطحه الموافق الاستخدامات المختلفة: رقم (1) خزان فيه الدبابة أقرب إلى الشكل الأصلي، والشكل العام مغلق نسبيا العروض الحية لتكون ويعيش البيت، رقم (2) خزان للمطاعم راقية، والنفط الخام دبابات الارتفاع فتح جزئيا نافذة على نطاق أصغر عبر الإضاءة، ويتم توفيرها مع العرض شرفة سقف كوة، متحف وسائل دبابة 3 ثيمات، فقط في الجزء العلوي مركز الآبار الخفيفة محفوظة، رقم 4 خزان كبير، يفتح عبر شريط اجهة النافذة، والقاعة الرئيسية للجزء الجسم المتحف، رقم 5 يمكن أن تمتد على جانبي الجسم كتلة تمديد الجانب اسطوانة، مدد يتميز وخطوط تتحرك تواجه منطقة ساحة مفتوحة لتلبية احتياجات أحداث المعرض، المهرجانات الموسيقية وهلم جرا.
مركز شنغهاي خزان للفنون
على التنظيم المكاني للمستوى التخطيط والمصممين جنبا إلى جنب مع المناطق المحيطة حالة تصميم الرأسية، واعية من كل دبابة إلى المركز، كومة منحدر المناظر الطبيعية. 5 يستخدم الدبابات مستوى مختلفة مرتبطة طبقات. كما شكل سطح اتصال بين الإطار خزان إلكتروني Z، وهو كبير أخضر قطرها نطاق الأسرة، وخلالها توزيع فني في الهواء الطلق. هنا Z هو الاتصال الثاني طبقة، على مساحة المعرض في الأماكن المغلقة وخدمات الدعم، وتتوافق مع كبير ساحة الحضري رقم 5 دبابات وريفرسايد على طول المنحدر، وتشكيل تكوين علاقة منطقية مشددة.
الفن المعاصر غالبا ما تظهر أماكن في الصين في شكل مجمع، الذي هو "اتصال نشط" نظرا لميل والفنون والثقافة والإبداع المناطق النشطة على نحو متزايد على مقربة من الناس، وتعزيز دورها بطريقة فعالة ومحاولة مفيدة، والآخر على سبيل المثال، فتح في ديسمبر كانون الاول عام 2017، شنتشن شيكو "تصميم الإنترنت | البحر مركز الفنون الثقافية العالمية" (المشار إليها فيما يلي باسم تصميم التواصل، تصميم المجتمع) لديها مثل هذه المظاهر التقليدية أيضا.
تصميم الإنترنت
مشروع تصميم الإنترنت باليد ماكي فوميهيكو تقريبا عمرها 90 عاما، هو مؤسس مشاريع متحف الأولى مدرسة التمثيل الغذائي في الصين. في بداية تصميم هو تعبير بقوة يجب أن يكون المشروع ملكية عامة قوية، يجب أحبائهم، جنبا إلى جنب مع مريحة وطبيعية. بسبب الكم الهائل من مبلغ المشروع (مجموع مساحتها حوالي 70000 متر مربع)، وتهدف إلى ربط الحاجة إلى عنوان ليس فقط مشكلة اتصال، وتنظيم وظيفة التوزيع المعقول، ويجب علينا أيضا أن تحرص على ربط المبنى إلى الساحل والجبال والمدن العلاقات.
ماكي فوميهيكو المنطق الأول لتحديد الشكل العام، أي ترتكز على البحر كما شكل موضوع بدن، على التوالي، ثم ثلاث اتجاه مختلف الجزء الأكبر بدن المنظار ملزمة، ثلاث كتل الفردية يرى حدة الجبل والبحر، والمدينة، توصيل سطح البدن العلوي والسفلي متصلة بواسطة منحدر، تشكلت على منصة كبيرة على المناظر الطبيعية، والآبار المفتوحة ضوء قاعة ومركز النهار للمنصة مباشرة في القاعات. وهذا يعطي دلالة على الظروف المحلية وخصائص التصميم قدر الإمكان لكسر التقليدية مربع مفهوم مربع معرض فني، والهيكل السفلي مفتوحة بالكامل كخط حر الحركة من الناس لزيارة.
في غرفة تدفق متصلة شكل خطوط، فوميهيكو ماكي الممكن الخطية ممر الهضم مساحة الجسم منظار القطع الفنية الرئيسية ليس فقط مساحة الإضاءة، ولكن أيضا يعكس تشكيل آثار نافذة الهدف خلفية خلفيات مختلفة ضمن إطار الموافق عليها وظيفة صدى، تشكيل رؤى جديدة في هذه التجربة.
تصميم الإنترنت
تصميم ميزة الغنية الداخلية من قادة الإنترنت يسمى مجمع الفنون، والتي تغطي مجموعة واسعة من المعارض المحتوى وقاعات المعارض الوسائط المتعددة والمتاحف ومراكز الاتصالات وأماكن الترفيه والتعليم الثقافي والصناعات الثقافية ترتبط ارتباطا وثيقا. حجم العام للالممارسات المعاصرة على غرار قاعة لم يعد لدينا عملية وتحقيقا لهذه الغاية، ومركز الفنون للتفاعل قدر الإمكان من خلال نقطة اتصال مع الجمهور، كل نقطة اتصال وصدى بعضها البعض ومتصلة في سلسلة لتشكيل خطوة الملك، خطوة في قاعة منظمة ذكية. يجب أن أعترف، وهذا هو فوميهيكو ماكي سبع سنوات إلى الصين ما يقرب من مائة مرة بلورات رائعة.
تشكيل الشكل المعماري قوي هذا الصدد هو في عملية عينات الانتقال والتنمية، نموذجية من تاداو أندو هو سلسلة من الأعمال من المعارض الفنية، وتدفق خط اتصال اصطناعية وربط التفكير المعماري مصممة خصيصا في الأرض متحف هنا لديه تعبير قوي.
يتم الانتهاء من المشروع في عام 2004، وأقرب إلى التصميم النقي عبارة عن فن وحدة السلسلة، ونفس النمط من المستويات العليا والسفلى، ويرتبط نفسه عبر ممر بين العديد من قاعات العرض كتلة الجسم، ولكن فرض رقابة صارمة على ممر نطاق تحت الخصائص الشخصية أندو، شعور نقل خطوط إطالة وتعميق الشعور إيقاع لإعطاء أولئك الذين يزورون منذ فترة طويلة بما فيه الكفاية للتفكير، وهو المبلغ الكلي للالصغيرة وأثار واحدة من الخصائص، والحس البيئي على نطاق وفهم للاتصال والعلاج هو غالبا ما تكون مختلفة جدا.
متحف الفن الكثبان
إيقاع نموذجية من خط كسر، وحجم قبضة الممر من الجدران الخرسانية ومبدع، هو عبارة عن سلسلة من معرض أندو العمل المشتركة. وتجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى حالة الاتصال حلقة الحرة يمكن أن تتشكل، ومتحف الفن في مساحة فنية مثل هذه البرامج على نطاق صغير "نهاية اتصال"، في نهاية خط التدفق سفح بحر الهدوء. هذا يذكرنا شركة الهندسة المعمارية آخر يعمل مفتوح - الكثبان معرض الفنون.
الكثبان متحف ولا إلى ألف متر مربع، التي تواجه مباشرة البحر بنيت في الشاطئ، من الواجهة إلى داخل خطوط مستقيمة تقريبا لا، مثل كهف المرجانية الذين تقطعت بهم السبل. هنا، وينعكس المبنى في عيون الشعب مهيأ لقدر الإمكان نحو البحر، كما لو كان يعمل في قاعة المعرض كل من البحر كخلفية، والمباني تميل إلى أن تكون في غير مرئية، في محاولة لدمج، تقطيع وتشكيل سواحلهم واحدة من هذه الطريقة للفن ربط مزيد من خفض.
تستطيع أن ترى، مع الطبيعة، مع ينعكس انصهار الثقافات في شكل واحد من الاتصالات من العمارة ملعب الفن المعاصر، على بدن البحر متصلة كما شكل هذا الموضوع، ومن ثم كانت مختلطة مع ثلاث كتل نحو الجسم المنظار و يتم الجمع بين البدن، الكتل الفردية الثلاثة، على التوالي، ونظرة إلى الجبال والبحر، والمدينة، وبدن صعودا ونزولا على سطح السفينة ترتبط بها سلالم على شرفة واسعة متصلة تشكيل المشهد، بجانب قاعة المعرض، وسط منصة مفتوحة الآبار الخفيفة مرتبطة مباشرة إلى ضوء النهار في الأماكن المغلقة القاعة. وهذا يعطي دلالة على الظروف المحلية وخصائص التصميم قدر الإمكان لكسر التقليدية مربع مفهوم مربع معرض فني، والهيكل السفلي مفتوحة بالكامل كخط حر الحركة من الناس لزيارة.
متحف الفن الكثبان
في غرفة تدفق متصلة شكل خطوط، فوميهيكو ماكي الممكن الخطية ممر الهضم مساحة الجسم منظار القطع الفنية الرئيسية ليس فقط مساحة الإضاءة، ولكن أيضا يعكس تشكيل آثار نافذة الهدف خلفية خلفيات مختلفة ضمن إطار الموافق عليها وظيفة صدى، تشكيل رؤى جديدة في هذه التجربة.
تصميم ميزة الغنية الداخلية من قادة الإنترنت يسمى مجمع الفنون، والتي تغطي مجموعة واسعة من المعارض المحتوى وقاعات المعارض الوسائط المتعددة والمتاحف ومراكز الاتصالات وأماكن الترفيه والتعليم الثقافي والصناعات الثقافية ترتبط ارتباطا وثيقا. حجم العام للالممارسات المعاصرة على غرار قاعة لم يعد لدينا عملية وتحقيقا لهذه الغاية، ومركز الفنون للتفاعل قدر الإمكان من خلال نقطة اتصال مع الجمهور، كل نقطة اتصال وصدى بعضها البعض ومتصلة في سلسلة لتشكيل خطوة الملك، خطوة في قاعة منظمة ذكية. يجب أن أعترف، وهذا هو فوميهيكو ماكي سبع سنوات إلى الصين ما يقرب من مائة مرة بلورات رائعة.
تشكيل الشكل المعماري قوي هذا الصدد هو في عملية عينات الانتقال والتنمية، نموذجية من تاداو أندو هو سلسلة من الأعمال من المعارض الفنية، وتدفق خط اتصال اصطناعية وربط التفكير المعماري مصممة خصيصا في الأرض متحف هنا لديه تعبير قوي.
متحف الفن الكثبان
يتم الانتهاء من المشروع في عام 2004، وأقرب إلى التصميم النقي عبارة عن فن وحدة السلسلة، ونفس النمط من المستويات العليا والسفلى، ويرتبط نفسه عبر ممر بين العديد من قاعات العرض كتلة الجسم، ولكن فرض رقابة صارمة على ممر نطاق تحت الخصائص الشخصية أندو، شعور نقل خطوط إطالة وتعميق الشعور إيقاع لإعطاء أولئك الذين يزورون منذ فترة طويلة بما فيه الكفاية للتفكير، وهو المبلغ الكلي للالصغيرة وأثار واحدة من الخصائص، والحس البيئي على نطاق وفهم للاتصال والعلاج هو غالبا ما تكون مختلفة جدا.
إيقاع نموذجية من خط كسر، وحجم قبضة الممر من الجدران الخرسانية ومبدع، هو عبارة عن سلسلة من معرض أندو العمل المشتركة. وتجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى حالة الاتصال حلقة الحرة يمكن أن تتشكل، ومتحف الفن في مساحة فنية مثل هذه البرامج على نطاق صغير "نهاية اتصال"، في نهاية خط التدفق سفح بحر الهدوء. هذا يذكرنا شركة الهندسة المعمارية آخر يعمل مفتوح - الكثبان معرض الفنون.
الكثبان متحف ولا إلى ألف متر مربع، التي تواجه مباشرة البحر بنيت في الشاطئ، من الواجهة إلى داخل خطوط مستقيمة تقريبا لا، مثل كهف المرجانية الذين تقطعت بهم السبل. هنا، وينعكس المبنى في عيون الشعب مهيأ لقدر الإمكان نحو البحر، كما لو كان يعمل في قاعة المعرض كل من البحر كخلفية، والمباني تميل إلى أن تكون في غير مرئية، في محاولة لدمج، تقطيع وتشكيل سواحلهم واحدة من هذه الطريقة للفن ربط مزيد من خفض.
أبو ظبي اللوفر
يمكننا أن نرى، مع الطبيعة، مع ينعكس انصهار الثقافات في شكل واحد من الاتصالات من بناء الملاعب الفن المعاصر، وعملية ما هو مطلوب في اتصال مع ملامح رمزية قوية جدا لتتناسب مع إيقاع البيئة. هذا يمكن أن يستغرق وسيتم وصف حجم عام آخر من البناء. في عام 2007، لغرض التعاون الثقافي وتعزيز حكومة أبو ظبي وقعت عقد الإيجار "اللوفر" اتفاق لمدة 30 عاما مع الحق في استخدام اسم فرنسا، بعد 10 سنوات من الانتهاء من المشروع الذي يطلق عليه متحف اللوفر أبو ظبي، مصممة من صنع الإنسان جان نوفيل (جان نوفيل)، وتبلغ مساحة البناء الإجمالية وتكلفة يذهب إلى أبعد من متحف اللوفر الفرنسي. ختام تصميم هيكل إلى المربع الأبيض في الجزء العلوي من المنزل الصحراء العربية من قبة مجموعة توج يبلغ قطرها 180 متر، ما يقرب من 100،000 متر مربع من المبلغ الإجمالي لجميع أنواع قاعات المعرض والأماكن الثقافية تحت القبة وخمسة وخمسون مربع أبيض بين وظيفة فعلية. نجوم من نمط على شكل قبة من حوالي 8،000 هيكل أجوف تتألف من الفولاذ والألمنيوم، عندما يمر ضوء الشمس من خلال، شكلت الأمطار الخفيفة على شكل نجمة لافتة للنظر.
أبو ظبي اللوفر
مفهوم أمطار خفيفة يمكن أن تعزى إلى تفسير الثقافة العربية وأسئلة أساسية حول الظل من مصدر المياه. بديعة تصميم جان نوفيل، ومثل أوراق السياق الصدد ليس فقط لديها مستويات مختلفة من التشبيه، ولكن أيضا أصل الفن في حد ذاته وضع مزيج من الهوية الثقافية من قبل مربع أبيض تحت القبة. أدت عشية الصراع على بعض الفنانين الذين ينفذون، لأن بعض من عملهم هو قبة لالتقاط حيوية من تلقاء نفسها، ولكن في الواقع مساحة المعرض الحقيقي هو داخل مربع أبيض، الذين ينتمون إلى مساحة داخلية. كل مربع أبيض على نطاق ومبنى واحد والمسافة، ودون شكل، كرر صدى بمهارة العلاقة من حيث العلاقات المكانية وشكل الحافة.
الفن هو في كثير من الأحيان ما يكفي من الناس لتوليد الأفكار بعد رد فعل البلمرة، وأخيرا أسفل سلم يمكن أن تكون مختلفة تماما عن تلك الحاويات التقليدية للفكر وأسلوب، ولاستيعاب الفنون - العمارة حتى أكثر حاجة إلى تسليط الضوء على السمات الخاصة بهم، نظرة في اليومين الماضيين عقدين متحف الفن يعمل، دون استثناء، لا يعلى عليه في شكل خاص، لأنه يتطلب مزيجا من ميزة قاعات المعرض يتيح للحجم المبنى أكثر مرونة ولها شروط للتعبير عن الفردية.
أبو ظبي اللوفر
سقوط عام 2018، والكلاسيكية المشهد قوي شوارع ميلانو ظهرت فجأة في نقاء 60 مترا وفريدة من نوعها البرج الأبيض، وهو مؤسسة PRADA OMA للمتحف من تصميم مشروع فني اكتمال. يقع بايتا نقطة الانطلاق في القدم من مبانيها القديمة، ما مجموعه تسعة، كل جناح مع مواضيع مختلفة وزعت، وأعلى الحانات الراقية والمطاعم، وارتفاع 2.7 متر من الطابق الأرضي إلى الأعلى من 8 أمتار تتراوح، واجهات بالتناوب ملموسة والواجهات الزجاجية، مما يسمح طوابق مختلفة من الشمال والشرق أو الغرب من الضوء.
هذا هو تماما للخروج من الطريق وكأنه عملية ترميم التراث التقليدية التي أبرزت في مواد جديدة مختلفة تماما عن الجسم من الآثار القديمة، ولكن أيضا التحول من طريقة كثيرا ما تنشأ المشروع، درج داخلي الاتصال جسديا المبنيين من مختلف الأعمار، وأيضا مؤكدا على ارتفاع في مؤامرة لديه شعور الشعري من الفضاء. في أوروبا وعدد من البناء الجديد في جميع أنحاء فن معاصر الآسيوية اللحاق بالركب، أقامت الأبيض كولهاس هذا البرج له أهمية أكثر رمزية.
المعاصر بناء الفن كحاوية لتنفيذ عمل فني، لديه اتصال تأثير كبير. لأنه يربط الناس والفن، والفن، والناس والبيئة والفنون والبيئة وغيرها، وحتى على اتصال مع الاختلافات الجغرافية والتقاليد والحداثة. في حين كسر التقليدية، الأهم من ذلك هو عملية ربط المعيار الأول من الخبرة في مجال التصميم المعماري. مكان الفن والنشاط الفني احتياجات اليوم لديها ميزات بما يتفق مع متطلبات العصر، فإن الموضوع يكون أول مبنى على معنى الفن في حد ذاته.
إلى متحف
