استشراق أنها تحظى بشعبية في المدارس الفنية في أوروبا في القرن 19، من إينغرس، ديلاكروا ومانيه، غوغان، الفنان تقريبا كل عصر ويشارك في هذا المجال. على الرغم من أن أعمال غنية المحتوى، ولكن مظاهره والقيم الأساسية ولكن مع تغييرات في هيكل السلطة من التغييرات الغربية، أكملنا عملية الانتقال من أعلى إلى أسفل.
الاستشراق في أوروبا (الاستشراق) بدأت الموجة الأولى في الفترة النابليونية، عندما الفنان كتبها خيال الشرق وذكريات العربية السفر الخاصة بهم، وخلق الكثير من اللوحات الاستشراق. ثم، مع تطور العصر، تدريجيا أعطيت الاستشراق معنى سياسي: توصيف الحكم الاستعماري، ونقلت في العالم الغربي من كبرياء وتحامل.
ديلاكروا "المتعصبون طنجة"، زيت على قماش، 18371838
المستشرق اللوحة حتى بعد الاختلاف مع الوقت، ولكن كان دائما ينظر إليها ككل. وهذا هو أيضا الاستشراق والإمبراطوريات الاستعمارية الغربية أساسا لتوليد الروابط. ومع ذلك، مع هيكل السلطة المتغيرة داخل العالم الغربي، وزاوية عرض للشرق يتغير أيضا.
الغربية نظرة المطلق الأسفل
جان ليو جيروم "وحمام"، زيت على قماش، 1885
كممثل للفن في وقت مبكر من الاستشراق الفرنسي رسام إينغرس (جان أوغست دومينيك إنجرس) وديلاكروا (ديلاكروا) لا يمكن تجاوزه.
إينغرس القلم الاستشراق في بعض مؤرخي الفن على ما يبدو، هو استمرار للإمبريالية في المجال البصري، فإن الصورة الكاملة من النظرة المثيرة. وديلاكروا وتتبع إنشاء دولة أجنبية، تحمل الكثير من الحرية الخلاقة العاطفية.
التركية حمام إينغرس "(الحمام التركي)، زيت على قماش، 1863
في "الحمام التركي" في اللوحة، إينغرس "أصالة" لتتم معالجتها إلى شاشة مستديرة، وإعطاء زقزقة وهم من الحفرة. امرأة في الصورة تبدو كسول والجسم ممتلئ الجسم، متداخلة الجسم فرضه على بعضها البعض، والكامل للجنس. لكن وراء هذا ينعكس الصورة الجنسية في الغرب لاستغلال عارية القوى الشرقية.
جان ليو جيروم "السباحون"، زيت على قماش، 62 46CM، 1889 نيان
الفنانون الغربيون للتعامل مع المواد الإباحية من النساء الآسيويات، بمثابة تجسيد بهم. الجسد العاري مع المثيرة، كامرأة الموضوعية، وهذه المرة في علاقة القوة لا قيمة روحية. من النساء في اللوحة لا يمكن تخفيضها إلى كائن من نظرة المستعمرين الغربيين، في علاقات القوة "دون قتال".
جان ليو جيروم "إن مغاربي حمام"، زيت على قماش
جان ليو جيروم "إن مغاربي حمام"، زيت على قماش، 1870
وديلاكروا في أعمال " الصورة الموت" لديها كذلك تعبير مماثل لعلاقات القوة. ويجمع بذكاء اللوحة اثنين من نظرات أسفل العلاقة: الطبقة الأولى هي ملك السيدات الميتة الجليدية نظرة، والثاني هو المشاهدين الثقيلة نظرات للملك.
ديلاكروا " الموت" (وفاة ساردانابالوس)، زيت على قماش، 392 496cm، 1827 نيان
عنصر المثيرة كامرأة، أو وسيلة رائعة لمنطقة الشرق يتجسد تتحقق، في هذه اللوحة ينعكس أيضا. السيدات الجسد العاري، مما يدل على سحر فريد من نوعه والتشوه عند الموت، الذي المتناقضة أيضا الملك القاسي البارد في الخارج، وهذه القسوة هو تعبير عن القوة المطلقة للغرب.
من ناحية أخرى، في المشهد كله، ملك نظرة الجمهور أيضا تصبح هدفا. هذه المرة، والجمهور تتحول إلى مركز السلطة. ككل أنهم ليسوا من المشاركين في المجزرة، وهو يحدق في كل مكان، مما يدل على غطرسة المفهوم الغربي للثقافة كموضوع الاجتماعي.
جان ليو جيروم "سوق الرقيق الروماني"، زيت على قماش، 1884
ديلاكروا "عرس يهودي في المغرب"، زيت على قماش، 105 104.5cm، 1841 سنة
في جميع أنحاء الفنانان المستشرق اللوحات، يمكن للمشاهدين رؤية العلاقة بين هذا أعلى إلى أسفل نظرة تستخدم على نطاق واسع في خلقهم بين. مثل المصنوعة إينغرس في عام 1808 "واتس المنتجات تفقد الاستحمام امرأة"، جسدها العاري لاظهار ظهره، غير مدركين تماما للآخرين للتجسس على بلدها.
ملاك "والاستحمام منتجات الأراضي الجافة W" (والسباح من Valpinon)، زيت على قماش، 146 97.5cm، 1808 سنة
و"غراندي جارية" و "الربيع" عملين في النساء، بل هو صورة إيجابية مباشرة للجمهور. ليست واحدة، والشخصيات تبدو واضحة إغراء "غراندي جارية" في، "الربيع" في عيون الفتاة وكشف الكامل البراءة الحساسة، وكلاهما تبدو تشكل بالضبط العناصر الأساسية للكائن المثيرة.
إينغرس "غراندي جارية" (غراندي جارية)، زيت على قماش، 91 162CM، 1814 نيان
ملاك "الربيع" (المصدر)، زيت على قماش، 163 180CM، 1856 سنة
مقارنة لموضوع الملاك ومعظمهم من الإناث الخلق، ديلاكروا اللوحة بطل الرواية هي في معظمها من الذكور. انه لامر جيد في تصور الحرب، أو الصياد وشاشة النضال الوحش. طوال المشهد، سواء ظهرت الجنود والخيول أو الوحش بأنها وحشية ومثيرة مثل الدولة.
ديلاكروا "جيو وباشا معركة" (القتال بين Giaour وباشا)، زيت على قماش، 1826
في الثقافة الغربية، "الجسم - الروح" و "الطبيعة - العقلانية" هو مفهوم مجموعتين من المعارضة. بعد تطور المجتمع، وزيادة شكلا ملموسا في مختلف الأنوثة والذكورة. لذلك، على الرغم من ديلاكروا اللوحة من الشخصيات غير الرجال الشجعان والمهرة، لكنها لا تنتمي إلى "الهيئة - طبيعية - النساء"، والمقولات الفلسفية، إينغرس جارية ومن ثم يوصف بأنه يجري تخفيضها إلى كائن البصر.
ديلاكروا "صيد الأسد"، زيت على قماش، 175 361cm، 1855 نيان
لذلك، بالإضافة إلى انتشار الاستشراق المرتبطة الإمبراطورية الاستعمارية، فإنه ينطوي أيضا على المواقف الثقافية النمطية: الرغبة هي مصدر الشرور. ولذلك، من أجل تعزيز وتوطيد موقف ملكية الامبرياليين الغربيين، يجب أن شق النساء الشرقية، والمواد الإباحية، وتتحقق بطريقة رشيدة من أجل السيطرة والتحديق.
جان ليو جيروم "الملك كانداوليس ليديا"، زيت على قماش، 67 101.3cm، 1859 نيان
جان ليو جيروم "فرين قبل مجمع الحكماء"، زيت على قماش، 80 128CM، 1861 نيان
الرسام الفرنسي جان ليو جيروم (جان ليون جيروم) مسلسل "سوق العبيد"، هو اللوحات الاستشراقية تركزت نقد "عين الثور". من لوحاته يمكن أن ينظر في الشرق الأوسط قد يمكن أيضا أن ينظر النساء المتاجر بهن من الشعب العربي الاستعماري بعيد من الألوان. وتعكس هذه اللوحات درجات متفاوتة من الصور النمطية الغربية عن الشرق.
جان ليو جيروم "سوق العبيد" (سوق العبيد)، زيت على قماش، 84.8 63.5cm، 1866 نيان
جان ليو جيروم "روما سوق العبيد" (سوق العبيد في روما)، زيت على قماش، 92 74CM، 1884 نيان
من الذات إلى نظرة عكس سهوا
وعلاقات القوة كانت دائما هناك قوتين، تعاني من اضطهاد واحدة، والآخر هو المقاومة. الصراع بين الطرفين أصبحت شديدة على نحو متزايد في القرن 19، في نهاية المطاف معضلة في شكل الرسام الفرنسي غوستاف مورو (غوستاف مورو) يعمل.
غوستاف مورو "الظهورات"، ألوان مائية، 72 105CM، 1876 نيان
غدا على التوالي في عام 1876 و 1878 عرضت نفس اثنين إلى سالومي (سالومي) كبطل من اللوحات. على الرغم من أن الشاشة تظهر المزاج الاستشراق، ولكن صورة إينغرس والقلم مختلف تماما. في عام 1876 أعمال، سالومي مع الشر والشكل الأنثوي الكاريزمية، وصورت إليها على أنها آلهة شرقية النبيلة في العمل 1878.
غوستاف مورو "سالومي في الحديقة"، ألوان مائية، 1878
هذا التناقض الفصام، من انهيار العالم الغربي من نظام الوعي الذاتي. مع تهميش الطبقة الأرستقراطية الأوروبية القرن 19، البرجوازية تأتي للتعرف على التناقضات الكامنة في التعليمات البرمجية الخاصة به من الأخلاق: الجسم هو رغبتهم.
غوستاف مورو "أبولو وإلهات الإلهام"، زيت على قماش، 83 103CM، 1856 نيان
في الواقع، مورو في سالومي القلم تنتمي إلى أواخر القرن 19 شعبية في أوروبا "والمرأة fatale" عزر. وقالت إنها تجسد كرغبة فقط لتلبية ذلك الوقت الرؤية الرومانسية أوروبية ذكر متناقضة، ويشهد على "الفئة الأساسية من البيولوجي الجنس والجنس والرغبة، وما هي نتيجة لشكل من أشكال الطاقة المولدة فريدة من نوعها" نظرية.
غوستاف مورو "إن اختطاف أوروبا"، ألوان مائية، 83103CM ، 1869 نيان
وبالإضافة إلى هذا التناقض سيعقد سلسلة من البيانات مثل مورو ويتضح الأسلوب، الفنان الفرنسي إدوار مانيه (إدوار مانيه) العلاقة دون وعي نظرة من الصورة رأسا على عقب، حتى أنه بمجرد الجماعية العامة "حظر" باريس، لم يتسبب الصغيرة الجدل الاجتماعي.
مانيه "أولمبيا" (أولمبيا)، زيت على قماش، 130.5 190CM 1863 سنة
في لوحة "اولمبيا" (أولمبيا)، على الرغم من أن الممثلة التي أصبحت علاقات السلطة العليا، ولكن العلاقات بين النظرة من الشخصيات شهدت تحولا: خادمة سوداء أولمبيا الجمهور، وهذا ينبغي أن نظرة من الزهور كان أولمبيا رجل في حالة عدم وجود اللوحة، بحيث تصبح الصورة "الآخر" نظرة "الأنا". هذه المرة زوار باريس غير مقبول.
مانيه "إن غداء على العشب"، زيت على قماش، 208 265.5cm 1863 سنة
من إينغرس لمانيه، وإن كان الغرب يراقب الموقف من الجسم الرئيسي من الشرق، ولكن كان من أبصارهن بالفعل بهدوء التغيير - الغطرسة ملحدة الشرق إلى التناقض الذاتي من ازدراء. التناقض البرجوازي الغربي من تغيير ثقافتهم الخاصة، ولكن أيضا تغيير "من علاقته".
مانيه "إن فايفر"، زيت على قماش، 161 97CM 1866 سنة. تعتبر طريقة شخصية كبيرة شقة خلفية اللوحة المستمدة من اليابانية Ukiyo الإلكتروني، ثورية في وقت الخلق.
EGL رائع أبحث
القرن 19 في وقت متأخر، وذلك بسبب انهيار النظام الإقطاعي في أوروبا، وهيكل السلطة الغربي قد تغيرت. في هذا الوقت، كممثل للثقافة اليابانية إلى فن الاستشراق في أوروبا تسبب أي أثر صغير.
جيمس تيسو "إن زهرية اليابانية"، زيت على قماش، 89 61CM، 1870 نيان
يعمل ملونة من الفن في هذه الفترة، والكامل للعناصر شرقية. أظهر الفنانين الأوروبيين المشرق، وخصوصا مصلحة في اليابان. من بينها، وطريقة رسم العناصر الجمالية للثقافة اليابانية من تنقسم إلى ثلاثة أنواع: عناصر جلبت اليابانية، على الطريقة اليابانية الديكور والزينة، والهضم على الطريقة اليابانية والامتصاص.
ويسلر "وانج Leizen من العلامات الستة"، زيت على قماش، 92.08 61.6cm، 1864 سنة
"عناصر على الطريقة اليابانية جلبت" تتجسد في أعمال العديد من الفنانين. بما في ذلك الرسام الفرنسي جيمس تيسو، رسام أميركي ويسلر (جيمس ويسلر)، وحتى مونيه وروسيتي أيضا أن تشارك في هذا المجال.
وتشمل عناصر الشاشة الكيمونو الياباني، والشعر على الطريقة اليابانية وتصديرها إلى اليابان منتجات الخزف الصيني. الشرقية والغربية الفنانين التصادم والاندماج من الجمال، مما يدل على إحساس جديد من التوازن.
مونيه "في اليابان (كاميل مونيه في زي اليابانية)"، زيت على قماش، 142.3 231.8cm، 1876 نيان
ويسلر "الأميرة من أرض الخزف"، زيت على قماش، 34 61.5cm، 1863- 1864 سنة
ليس ذلك فحسب، ويسلر أيضا في خلق غير كامل الاستفادة من منظور الشرقية. مع "قديم باترسي الجسر"، على سبيل المثال، باستخدام اللون الأزرق الخاص ترسم صورته في اليابان، لإنشاء المرحلة يوما المياه من مكان الحادث. هذا نفس السلالة اللوحة تقنيات يطبع مع اليابانية والألوان المائية.
ويسلر "قديم باترسي الجسر"، زيت على قماش، 76.2 63.5cm، 1859 نيان
و"على الطريقة اليابانية الديكور تجميل" أساسا للفن على الطريقة اليابانية واللوحة التصويرية في الخلفية: Ukiyo الإلكتروني، شاشات على الطريقة اليابانية والحرف اليدوية اليابانية. وحتى اليوم، لا يزال بوسعنا أن نرى إرث تلك الفترة الفن الياباني في سوق البرغوث في باريس.
جيمس تيسو "الشباب السيدات يبحث في الكائنات اليابانية"، زيت على قماش
جيمس تيسو "الشباب السيدات يبحث في الكائنات اليابانية"، زيت على قماش، 1869
الفن الياباني له قيمة عالية الزخرفية، وهو تمثيل دقيق ل"روح الشرق". انظر هذا الفنانين الأوروبيين وضع استيعابهم الكامل، لتطوير فنهم الخاص لشعور الناس توقظ من اللون.
الفنان البريطاني، وكان الكاتب أوسكار وايلد (أوسكار وايلد) أشاد "يمكن مهارات الفنان الياباني تعطي الأشياء العادية في نظرة جديدة كاملة والنظام الفني."
غوستاف كليمت "سيدة مع مروحة"، زيت على قماش، 1917- 1918
الاستشراق بوصفه شكلا من أشكال التعبير الفني، في عملية تاريخية طويلة تصبح سلبية المتحدث باسم التغيير القوى الغربية. في هذه، والشرق الأقصى غامض في حين تشهد تغييرا من حالة كونها "القاعدة" لتكون "أبحث عن"، ولكن أبدا من هوية الكائن "غير مراقب" ل.
ألفريد ستيفنز "اليابانية الباريسي"، زيت على قماش، 150 105CM، 1872 نيان
ولذلك، الاستشراق باعتباره منهجية الخطاب الغربية ليس فقط في الشرق، فقد أصبح أكثر مخبأة في عمق وعي التقليد الأكاديمي الغربي. لحسن الحظ، فإن الموجة الأخيرة من اليابان كمركز للاستشراق من "السياسة والأيديولوجيا والقومية" دوامة، بدءا من الفن والجمال كنقطة بداية لإنشاء.
وبفضل هذه التغييرات، مما يجعل عودة الاستشراق لشعور الفني الأصلي - جمال رسمي من الفن الشرقي. ونتيجة لذلك، سيتم منحها الفرصة ليصبحوا سادة، فإنه من المتوقع أن نقل ملكية موقف للعالم الوجه الحقيقي للالشرقية.
